веками иконографическими шаблонами практически не оставляла средневековым скульпторам и художникам места для проявления собственной фантазии.

Монстры на архивольтах портала и внешних консолях церкви Сен-Пьер в Оне, Франция, XII в.

Средневековое искусство сильно зависело от выработанных иконографических формул и образцов: мастера пользовались специальными книгами с копилкой шаблонных схем, элементов и деталей, из которых можно было «собрать» тот или иной сюжет. Несмотря на это, художественная практика не исчерпывалась одним лишь воспроизведением уже известных сюжетов и мотивов. Довольно рано возникла потребность к обогащению изобразительных рядов новыми подробностями и эпизодами, дополняющими представления об известных событиях священной истории. Апокрифическая литература становилась все более и более востребованной. В искусстве это выразилось в постепенном разрастании зон, где традиционно располагались сюжеты: порталы соборов становились все более глубокими, а их сводчатые обрамления – архивольты – заполнялись дополнительными фигурами и сюжетами. Среди них стали появляться и такие, которые не встречаются в текстовых описаниях: забавные, а иногда и пугающие своей наружностью существа, уродливые монстры, полузвери-полулюди, гибридные создания и даже непристойного вида персонажи, испражняющиеся или сношающиеся друг с другом. Таковы, к примеру, скульптуры французской церкви XII века в Оне, которая находилась на знаменитом паломническом пути в Сантьяго-де-Компостела. Порталы, капители колонн и консоли декоративной аркады, расположенной в верхней части наружных стен церкви, украшены изображениями необычных тварей, которые не вписываются в известные ряды представителей бестиария. Это абсолютно фантастические, порожденные воображением средневекового скульптора монстры.

Консоли клуатра (монастырского дворика) церкви Сент Фуа в Конке (Франция) с изображение монструозных маскаронов. XII век.

Полем для смелых творческих экспериментов чаще всего становились периферийные части церквей: водостоки, многочисленные консоли, располагавшиеся на внешних поверхностях стен, кронштейны – каменные или деревянные опоры, выступающие из кладки, внутренняя поверхность которых была украшена лепкой или резьбой, а также замковые камни сводов, находившиеся на приличной высоте и поэтому не так хорошо заметные прихожанам. В романском аббатстве Сент Фуа в Конке (Франция), основное ядро построек которого относится к XII веку, сохранился широкий арсенал таких изображений. На консолях, расположенных в зоне монастырского дворика (клуатра), можно увидеть целую галерею страшных физиономий с несуразно приставленными к ним конечностями. Некоторые из них бесстыдно гримасничают, другие, напротив, сохраняют суровый вид. Кто эти странные персонажи: стражники, которые должны ежедневно отвлекать монахов от их благочестивых дел, или шуты, призванные вносить в суровые монастырские будни долю юмора?

Гаргульи на западном портале церкви Нотр-Дам в Дижоне

(Бургундия, Франция). Реконструкция готических скульптур, выполненная в XIX веке.

Очень скоро подобные существа выйдут из-за пределов монастырских стен и займут свое место на контрфорсах и аркбутанах, башнях, крышах, водостоках и других второстепенных частях городских соборов, став неотъемлемой частью их декоративного убранства. Всем известный пример – гаргульи собора Нотр-Дам-де-Пари, которые, хотя и являются репликой XIX века, ярко иллюстрируют традицию украшать водосточные желоба готических соборов чудовищами, напоминающими то ли драконов, то ли гарпий, то ли василисков. Само название этих существ происходит, вероятно, из средневековой легенды о епископе Руана, который в VII веке смог молитвой укротить обитавшее в низовьях Сены чудовище по имени Ла-Гаргуль (La Gargouille). Еще одним ярким воплощением этой традиции является западный фасад церкви Нотр-Дам в Дижоне (Бургундия, Франция), скульптурным украшением которого служат три ряда разнообразных фантастических тварей, зловеще свисающих над головами прихожан.

Мизерикордия XIV века из Музея Виктории и Альберта в Лондоне. XIV в.

Еще одним любимейшим местом для размещения подобных монстров, а вместе с ними и всякого рода непристойных сцен были так называемые мизерикордии – специальные деревянные выступы на оборотной стороне откидных сидений, которыми пользовались представители духовенства во время длительных церковных служб. Стоя на ногах, они опирались на эти выступы, чтобы снизить физическую усталость. Эта функция отразилась и в самом названии этой детали, которое происходит от латинского misericordia, что означает «милосердие». Украшения подобных выступов часто представляли собой шуточные и забавные жанровые сценки, а также разнообразные сюжеты с морализирующим смыслом. Нередко на них можно встретить изображения весьма фривольной тематики, вроде хулиганских фигурок, демонстрирующих свои гениталии. Там же изображались разнообразные монструозные существа, как, например, на мизерикордии XIV века из Музея Виктории и Альберта в Лондоне. В центре композиции расположена весьма обыденная сельскохозяйственная сцена обмолачивания кукурузы, но по бокам от нее находятся странные создания, которые чем-то напоминают блеммиев: у них нет верхней части торса, а лицо расположено непосредственно на животе.

В декорации манускриптов зоной для проявления индивидуальной творческой фантазии художника становились поля рукописного листа. Именно там начиная примерно с XIII века все чаще появляются так называемые «маргиналии» (от лат. marginalis – «находящийся на краю, сбоку»), иногда их еще называют «дролери» (от фр. drôlerie – «уморительная шутка, чудачество»). Это забавные, а иногда и откровенно провокационные изображения, порой вызывающие искреннее удивление. Наибольшее развитие маргиналии получили на полях псалтири, которая стала одной из самых популярных книжных типологий в Средние века. Первоначально дролери распространялись лишь в нижней части страницы (bas-de-page), но уже ко второй половине XIV века свободно протянулись по всему периметру листа. Примером рукописи с богатой маргинальной декорацией является Рутландская псалтирь, созданная в середине XIII века в Лондоне. Примечательно, что большинство маргинальных иллюстраций этой псалтири никак не связаны с содержанием самих псалмов. Расположенные на полях рукописи веселые картинки и сценки демонстрируют, как свободно и непринужденно развивалась фантазия средневекового мастера. Этому способствовал и сам образный язык псалтири, содержащий множество метафор и предоставляющий читателю раздолье для воображения.

Битва блеммия и скиапода из Рутландской псалтири, XIII век

(Британская библиотека, Лондон,

Add MS 62925, f. 087v).

О чем же фантазировал средневековый художник? В Рутландской псалтири можно найти уже знакомых нам представителей средневекового бестиария: обезьян, грифонов, сирен, собак и прочих тварей. Встречаются там и разнообразные жанровые сценки: акробаты, выполняющие причудливые кульбиты, игроки в шахматы и уже знакомые нам представители монструозных рас. Однако облик некоторых из них интерпретирован по-новому: в одной из сценок можно увидеть битву скиапода и блеммия. Последний, вооружившись луком, выпускает стрелу, которая вонзается прямо в ягодицу соперника. Оба монстра имеют весьма оригинальные черты: на единственной ноге скиапода можно наблюдать перепонки, а малопривлекательное лицо блеммия имеет ярко-красный цвет, контрастирующий с синей окраской его тела.