В 60-е гг., когда многие авторы еще верили в возможность улучшения социалистической системы, появился ряд критических произведений. Большой общественный резонанс получили романы «Лжец Якоб» Юрека Беккера, «Актовый зал» Германа Канта. Скрытое неприятие режима выразила в своих книгах Криста Вольф, сделавшая своим девизом «субъективную аутентичность». Открытого критика системы, поэта и певца Вольфа Бирмана сначала лишили права на публичные выступления, а затем и гражданства. В 70-е гг. страну были вынуждены покинуть многие известные литераторы: Гюнтер Кунерт, Сара Кирш, Райнер Кунце. Опера Брехта «Осуждение Лукулла» подвергалась резкой критике в партийной прессе. Автора обвиняли в пессимизме, неуважении к немецкой народной культуре. К чести Брехта, он ни разу не поступился своими творческими принципами, хотя вынужден был публично декларировать свою преданность режиму (например, после подавления восстания 17 июня 1953 г.).

С падением Берлинской стены в новую стадию своего развития вместе со всем немецким обществом вступает и немецкая литература.

Цвет и краски

После 1945 г. связь немецкой живописи с мировым искусством была восстановлена удивительно быстро. Еще были живы и творили объявленные нацистами «дегенератами» и «вырожденцами» Оскар Кокошка и Макс Бекман, вернувшие, казалось бы, канувший в историю модернизм. В 1947 г. в баварском Аугсбурге была открыта художественная выставка «Экстремизм в живописи». Однако она не пользовалась большой популярностью у публики, непривычной к абстрактному искусству.

В начале 60-х гг. о новом этапе в развитии немецкого изобразительного искусства возвестила группа «Зеро» из Дюссельдорфа. Она ориентировалась на искусство «поп-арта», уходившего своими корнями в знаменитый Баухауз веймарского периода. Представители этой группы Отто Пине, Хейнц Мак, Гюнтер Уеккер обратились к феноменам природы: свету, движению, пространству.

Поп-арт с его основной идеей представить банальную реальность как предмет искусства не получил в Германии широкого распространения. Зато окрепло направление «неформалов», использующих новые и необычные материалы. Так, Ансельм Кифер создает огромные произведения из свинца (например, самолет в натуральную величину). Для своих творений в качестве декоративных материалов он использует пыль, пепел, цветочные лепестки, корни деревьев. Представитель оккультного направления Зигмар Польке создает картины, которые постоянно изменяют свой цвет с помощью введенных в краски химикатов.

К концу XX в. широкое распространение получают голографические картины, создаваемые с помощью компьютера.

Музыка камня

После 1945 г. прежде всего было необходимо восстановить разрушенные немецкие города и построить для миллионов людей недорогое жилье, а потому собственно архитектура отходила на второй план. На окраинах городов строились крупные жилые массивы из однообразных панельных домов преимущественно унылого серого цвета. Но в 70-е гг. политический и социальный приоритет получила тенденция сохранения и реставрации старинного архитектурного фонда. Так, в Дрездене — где даже во 2-й пол. 70-х гг. в историческом центре можно было увидеть многочисленные развалины, оставшиеся после войны, — была превосходно отреставрирована знаменитая Земпер-опера.

В современной Германии встречается все больше образцов современной новаторской архитектуры, восходящей к традициям Баухауза. Настоящим шедевром является построенное в стиле постмодерна здание Новой государственной галереи в Штутгарте. К сооружениям, получившим всемирное признание, можно отнести знаменитое трехплоскостное высотное здание в Дюссельдорфе (Тиссенхауз) или гигантский цилиндр автомобильного концерна БМВ в Мюнхене. Великолепно смотрятся зрительские ряды в Берлинской филармонии, напоминающие террасы виноградников. Новое здание городской библиотеки Мюнстера представляет собой сдвоенное сложное сооружение, одна часть которого похожа на парусный корабль.

В 80-е гг. во Франкфурте-на-Майне появились большой музейный комплекс, объединяющий Германский музей архитектуры, Музей кино, Музей художественных ремесел, Музей древнейшей и древней истории, Еврейский музей, Германский музей почты.

Уже в течение ряда лет центром градостроительных новаций является Рурская область с ее парками науки в Гельзенкирхене и Хертене, экологическими и инновационными центрами в Хамме и Херне. В гигантскую строительную площадку превратился объединенный Берлин, где на берегу Шпрее выстроен квартал современнейших зданий ведомства федерального канцлера, бундестага и различных министерств.

Чарующие звуки

Любовь к музыке является неотъемлемой чертой немецкого национального характера. В 1952 г. в ФРГ было продано 12,5 млн. грампластинок, в 1960 г. — более 61 млн., 80% которых составляли модные шлягеры[298]. Музыкальный мир Германии всегда отличался склонностью к экспериментам. В стране существует 121 музыкальный театр и 140 профессиональных оркестров. Особо необходимо отметить оркестры Берлина, Мюнхена и Бамберга, а также Дрезденскую государственную капеллу. Всемирную известность получили немецкие певцы Дитрих Фишер-Дискау и Рене Коло, Хильдегард Беренс и Вальтрауд Майер. Международный статус имеют бетховенский фестиваль в Бонне и вагнеровский в Байрейте.

Самой любимой оперой у немецкой публики является «Волшебная флейта» В. Моцарта, а опереттой — «Летучая мышь» И. Штрауса. В последние годы с ними успешно соперничают мюзиклы. Уже много лет в Гамбурге с неизменным аншлагом идут знаменитые «Кошки» Эндрю Уэббера.

Современный немецкий балет представляют новаторские спектакли Пины Бауш в вуппертальском Театре танца и прима-балерины Марсии Хайди в Штутгартском государственном балете.

Современные немецкие композиторы все чаще пишут музыку к масштабным музыкальным представлениям, использующим технические эффекты. Отойдя от привычной гармонии, Ариберт Райман написал музыку из 30 и более тонов к поставленной в Мюнхене трагедии «Король Лир», и публика пришла в восторг от этой зловещей психологической драмы. Немецкую музыку 80-х гг. представляет «новая немецкая волна» в джазе, рок- и поп-музыке. Неистовая панк-леди Нина Хаген и Удо Линденберг с его «Паникоркестром» собирают огромные аудитории.

К концу 90-х гг. в Германии насчитывалось более тысячи государственных музыкальных школ, около 40 тыс. хоров, 25 тыс. любительских оркестров и бесчисленное количество музыкальных ансамблей. Каждый четвертый немец поет в хоре или играет на каком-нибудь музыкальном инструменте.

Сцена и экран

В первые послевоенные годы деятельность театров в ФРГ, в том числе и самых маленьких, находилась под контролем администрации союзников, строго следивших за выполнением закона о денацификации Германии, который оказал свое влияние и на репертуарную политику театров, и на подбор артистов. Разрешая к постановке антифашистские пьесы Г. Вайзенборна, Б. Брехта, Вольфганга Борхерта, Карла Цукмайера и других, руководство западных зон оккупации настоятельно рекомендовало к постановке драматургию собственных стран. Однако национальная драматургия была представлена слабо, ибо наиболее значительные произведения западногерманских драматургов, посвященные антифашистской теме — прежде всего пьесы Мартина Вальзера и Петера Вайса, — появились значительно позднее, в нач. 60-х гг. Театральную жизнь в Германии определяют около 160 государственных и около 200 частных театров. Для немецкого драматического театра характерен синтез музыкального и драматического представлений. Наибольшей популярностью по традиции пользуются такие спектакли, как «Фауст» И. Гёте, «Ромео и Джульетта», В. Шекспира, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна. Пьесам современных драматургов трудно соперничать с ними. Но такие пьесы