Значительное место в творчестве композитора того времени заняли программные симфонические произведения – увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1869), фантазия «Буря» (1873, обе – по В. Шекспиру), фантазия «Франческа да Римини» (по Данте, 1876), в которых особенно заметна лирико-психологическая, драматическая направленность творчества Чайковского. Тогда же композитор создает первые в русской музыке классические образцы разных жанров – симфонии (1872, 1875, 1877), струнного квартета (1871, 1874, 1876), фортепианного концерта (1875, 1880, 1893), пишет романсы, фортепианные произведения («Времена года», 1875–1876 и др.).

Драматичен по своему характеру также созданный в эти годы балет «Лебединое озеро» (1877). Премьера балета в московском Большом театре (20 февраля 1877 года) прошла с успехом, и спектакль стоял в репертуаре до 1883 года.

В декабре 1876 года начинается переписка Чайковского с Надеждой Филаретовной фон Мекк. Эта незаурядная женщина сыграла важную роль в судьбе композитора. Одной из первых она по достоинству оценила гений Чайковского. С ее стороны это было не просто преклонение – материальная помощь богатой меценатки позволила музыканту оставить консерваторскую практику и полностью посвятить себя творчеству.

8 июля 1877 года Петр Ильич женится на двадцатилетней Антонине Милюковой. «Это бедная, но добрая девушка с безупречной репутацией, которая меня любит», – так ее охарактеризовал композитор. Однако вскоре после бракосочетания Чайковский один уезжает из Москвы в Каменку, к сестре. Дальнейшие годы будут омрачены всевозможными попытками исправить свою ошибку и законно разорвать отношения с Милюковой.

Женитьба, нервное заболевание, вызванное напряженной работой, послужили причиной отъезда Чайковского в конце 1877 года из Москвы за границу. В Италии композитор завершил Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин».

Четвертая симфония впервые прозвучала в Петербурге в конце 1878 года и получила весьма благожелательные отклики.

К марту 1879 года Петр Ильич завершает «Орлеанскую деву» и отправляется из Парижа в Москву на премьеру «Евгения Онегина».

Первая пушкинская опера Чайковского ставится во многих городах России, ей аплодируют пражане, в Гамбурге она с успехом идет под управлением Густава Малера.

В начале восьмидесятых годов им создано блестящее, ярко народное по языку «Итальянское каприччио» для симфонического оркестра, продолжившее традиции испанских увертюр Глинки. В те же годы Чайковский впервые обратился к жанру трио и написал свое известное сочинение для рояля, скрипки и виолончели, посвященное памяти Н. Г Рубинштейна.

В 80-е годы композитор пишет большое количество разнообразных симфонических и камерных произведений. Впервые он обращается к жанру симфонической сюиты. Дальнейшее развитие получают симфонии: программная симфония «Манфред» (1885), Пятая симфония (1888). Появляются новые увертюры – «1812 год» (1880), «Гамлет» (1888).

В 1885 году Чайковский покидает Москву и поселяется в окрестностях города Клина – в Майданове, затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина.

Начиная с 80-х годов его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом. Чайковский с большим успехом выступает как дирижер симфонических концертов и опер, совершает ряд концертных поездок по городам Европы, где исполняются его произведения.

Новый, 1890 год открылся для Чайковского премьерой «Спящей красавицы» в Мариинском театре.

В марте 1890 года, прожив 44 дня во Флоренции, Чайковский создал одно из величайших чудес во всей истории мирового музыкального искусства – оперу «Пиковая дама».

В течение 1891–1892 годов Чайковским созданы светлая, солнечная по характеру камерная лирическая опера «Иоланта» на сюжет драмы датского писателя Герца и балет «Щелкунчик» по сказке Гофмана (в обработке Дюма). Они были одновременно показаны впервые в декабре 1892 года.

В 1893 году появилась Шестая симфония («Патетическая», как назвал ее сам автор) – вершина симфонического творчества композитора. «В симфонию эту я вложил, без преувеличения, всю мою душу», – говорил композитор и считал ее одним из «наиискреннейших» своих произведений.

Симфония была впервые исполнена в Петербурге под управлением автора. Через несколько дней Чайковский тяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября 1893 года композитор скончался. Жизнь великого русского музыканта оборвалась в расцвете сил, когда он был полон новых творческих замыслов.

Огюст Роден относится к тем художникам, творчество которых перевернуло мир. Многие считают Родена крупнейшим скульптором современности.

Роден отказался от точного соответствия фигуры оригиналу и стал основываться исключительно на собственном настроении, поставленной задаче, личности позирующего человека. Роден всегда стремился передать действие, изображал как бы остановленное мгновение, движение, которое совершалось на глазах у зрителя.

Огюст Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже. Отец его был мелким служащим, мать – горничной.

В 1854 году Огюст поступил в школу рисования и математики, готовившую мастеров декоративно-прикладного искусства. Впоследствии Роден высоко отзывался о своем педагоге Лекоке де Вуабодрак. Под его руководством Огюст в совершенстве овладел техникой рисунка.

С 1864 года Огюст посещает курсы А. Бари – выдающегося скульптора-анималиста. Первое значительное произведение молодого скульптора – «Человек со сломанным носом» (1864), чуждое официальным требованиям, не было допущено в парижский Салон.

В 1864 году он женится на бедной девушке Розе Вере. В 1866 году у них родился сын Огюст-Эжен, и в это время мастерскую наполняют композиции с фигурками детей: «Мать и дитя», «Материнская нежность», «Венера и Амур».

Трудное положение вынуждает Родена стать одним из помощников преуспевающего скульптора А. Каррье-Беллеза. Роден выполняет значительную часть работы, хотя в качестве автора фигурирует его патрон.

В 1871 году вместе с Каррье-Беллезом, получившим большой заказ в Бельгии, Роден выезжает в Брюссель. Вскоре работу возглавил местный мастер ван Расбург, и Роден продолжает свою деятельность уже под его руководством.

В 1876–1877 годах он исполняет статую «Бронзовый век», вкладывая в произведение более общий смысл – идею пробуждения человечества. Появление статуи в Салоне сопровождалось грандиозным скандалом. Злобствующая критика обвинила скульптора в том, что он прибег к муляжу – снял слепок с натурщика. Только вмешательство целой группы художников, обратившихся к министру изящных искусств, смогло положить конец незаслуженным обвинениям. Вслед за «Бронзовым веком», купленным Люксембургским музеем, Роден создает статую «Иоанн Креститель» (1878) – образ мыслителя-проповедника, полный величавого спокойствия.