Прошло почти три года службы, и Паганини начали тяготить отношения с Элизой, двором, ему вновь захотелось артистической и личной свободы. Однако Элиза не выпускала Паганини из поля своего зрения. В 1808 году она получила во владение Тосканское герцогство и Паганини был вынужден вернуться на придворную службу в его столицу Флоренцию еще на четыре года.

Покинув Флоренцию, Паганини переезжает в Милан. Рецензия на концерт Паганини в октябре 1813 года в «Ла Скала», появившаяся во влиятельной «Лейпцигской музыкальной газете», познакомила Европу с именем Паганини.

В родной город он приезжает с концертами в конце 1814 года. Пять его выступлений триумфальны.

В конце 1816 года Паганини уехал на концерты в Венецию. Во время выступления в театре он познакомился с певицей хора Антонией Бьянки и взялся обучать ее пению. Паганини увозит девушку с собой в концертные поездки по стране и все более привязывается к ней.

11 октября 1821 года состоялось его последнее выступление в Неаполе, и на два с половиной года Паганини выключается из артистической жизни. Состояние его здоровья так плохо, что он вызывает к себе мать и перебирается в Павию. Туберкулез, лихорадка, кишечные боли, кашель, ревматизм и другие заболевания терзают Паганини.

Через два с половиной года, окрепнув, Паганини дает концерты в Павии, затем в родной Генуе. Он почти здоров, остался – теперь уже на всю жизнь – «невыносимый кашель».

Паганини вновь сближается с Антонией Бьянки. Они вместе выступают. Их связь приносит Паганини сына – Ахилла.

Преодолевая болезненное состояние и мучительный кашель, Паганини интенсивно сочиняет для своих будущих выступлений новые произведения – «Военную сонату» для скрипки с оркестром, исполняемую на струне «Соль» на тему из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро», – в расчете на венскую публику, «Польские вариации» для исполнения в Варшаве и три скрипичных концерта, из которых наибольшую известность приобрел Второй концерт со знаменитой «Кампанеллой», ставшей своеобразным музыкальным символом артиста.

В начале марта 1828 года Паганини с Бьянки и Ахиллом отправляются в далекий путь в Вену. Почти на семь лет покидает Паганини Италию. Начинается последний период его выступлений – время наиболее интенсивной концертной деятельности. Кроме того, в столице Австрии он много сочиняет. Здесь рождается сложнейшее произведение – «Вариации на австрийский гимн» и задумывается знаменитый «Венецианский карнавал» – венец его виртуозного искусства.

С августа 1829 года, когда Паганини приехал во Франкфурт, по начало февраля 1831 года продолжалось турне по Германии. За 18 месяцев скрипач играл в более чем 30 городах, выступил в концертах, различных дворах и в салонах почти 100 раз. Это была небывалая по тем временам активность исполнителя. Паганини чувствовал себя на взлете, выступления проходили с огромным успехом, он почти не болел.

Весной 1830 года Паганини концертировал в городах Вестфалии. И здесь исполняется его давнее желание – Вестфальский двор жалует ему титул барона. Титул передается по наследству, а именно это и надо было Паганини: он думает о будущем Ахилла.

В январе 1831 года Паганини дает последний концерт в Германии – в Карлсруэ, и в феврале он уже во Франции. Два концерта в Страсбурге вызвали такой восторг, который напомнил итальянский и венский приемы.

В конце декабря 1836 года Паганини выступает в Ницце с тремя концертами. В октябре 1839 года Паганини последний раз навещает родной город Геную. Он в чрезвычайно нервном состоянии, еле держится на ногах. Последние пять месяцев Паганини не мог выйти из помещения, у него опухли ноги, и он оказался настолько истощен, что не мог взять в руку смычок.

Никколо Паганини скончался в Ницце 27 мая 1840 года.

Ни один артист в то время не пользовался такой популярностью, как Паганини. Хотя гонорары в XIX веке значительно уступали нынешним, музыкант оставил после себя несколько миллионов франков.

Тонкий психолог, мастер-симфонист, музыкальный драматург, Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека, создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

Очень многое из того, что сделал композитор, можно определить словом «впервые». Он создал новый симфонический жанр – трагическую симфонию, новый для русской оперы жанр – лирико-психологическую драму. В историю музыки Чайковский вошел и как реформатор жанра балета, открыв эру симфонического балета.

Петр Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском поселке Воткинск, что в Удмуртии, в семье горного инженера, директора Камско-Воткинских заводов Ильи Петровича Чайковского.

В десятилетнем возрасте мальчика отдали учиться в петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции. Музыка все больше заполняла его жизнь. Петя берет уроки музыки у итальянца Пиччиоли, слушает оперы и концерты с друзьями-правоведами.

В 1855 году Чайковский начинает брать уроки у известного пианиста Рудольфа Кюндингера, а с 185 8 года – заниматься теорией музыки с его братом Августом.

В 1859 году Петр занимает пост чиновника Министерства юстиции.

Осенью 1861 года Петр Ильич поступает в Музыкальные классы, которые в следующем году были преобразованы в Петербургскую консерваторию. По теории музыки он занимается у Н. И. Зарембы, а композицией – у А. Г. Рубинштейна. Чрезвычайно довольный учеником, Рубинштейн сделал его своим стипендиатом, а с 1864 года поручил вести занятия в классе гармонии.

В 1865 году Чайковский окончил консерваторию с серебряной медалью. В январе следующего года, приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, музыкант переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории.

Все лето 1866 года он работает над своей Первой симфонией, которую назовет «Зимние грезы». Это будет первая симфония, созданная русским композитором, получившим у себя на родине, в России, профессиональное музыкальное образование.

Решающую роль в ближайших творческих планах композитора сыграла его дружба с драматургом А. Н. Островским, с которым Чайковский познакомился в Артистическом кружке. Скорее всего драматург сам же и предложил молодому композитору своего «Воеводу» как сюжет для оперы.

Первое представление «Воеводы» состоялось 30 января 1869 года в Большом театре в Москве. Опера имела успех у публики. Композитора вызывали 15 раз и поднесли ему лавровый венок. Однако композитор, недовольный суровой критикой оперы в прессе, забрал партитуру из театра и позднее, в 1870-е годы, сжег ее. Так же критично оценил композитор и следующую свою оперу, «Ундину».

Для новой оперы Чайковский искал трагедийный сюжет и остановился на трагедии И. И. Лажечникова «Опричник». Премьера оперы состоялась в столице 12 апреля 1874 года. Постановка была скудная, декорации набирались из других спектаклей, но «Опричник» имел большой успех. И критика отнеслась к «Опричнику» с симпатией.