Коппола привносит легкость в старую рутину. Он начинает ценить крупные планы. Он даже слегка проникается социалистической агитацией. А еще очень бережно обращается с Астером, и потому в своем последнем мюзикле старый чародей по-прежнему харизматичен и даже бодр.

Мелкотемная, неоднородная, старающаяся порадовать публику, лента «Радуга Финиана», однако, недалеко ушла от грандиозных мечтаний, которым предавались «кинонегодники». Так, соратник Копполы по Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе Кэрролл Бэллард снял для фильма лирическое вступление… А в один прекрасный день Коппола заметил на краю съемочной площадки странного человека, который раскачивался из стороны в сторону, будто ожидая, что его заметят. Худощавый парень, одетый в белую футболку, черные брюки-чинос и кроссовки, ни с кем не разговаривал. Как выяснилось, это был Джордж Лукас.

* * *

Но тут в нашем рассказе нужно сделать паузу, чтобы рассмотреть очень важный момент в истории кино – а именно то, как эти два хулигана нашли друг друга.

В Университете Южной Калифорнии Лукаса считали по-настоящему светлой головой. Он получил Мемориальную стипендию Сэмюэла Уорнера, а вместе с ней и шестимесячную стажировку на студии, что, по сути дела, давало ему возможность бродить по территории студии и наблюдать, как она работает. В то время активность Warner сократилась до того, что в работе находился только фильм «Радуга Финиана». Лукас слышал много разговоров о Копполе, и ему было любопытно увидеть вундеркинда в деле.

Они были почти ровесниками (Лукас на шесть лет моложе Копполы) и сразу же нашли общий язык. Всем остальным работникам киностудии было за пятьдесят – эти седовласые люди помнили парады кинозвезд золотого века Голливуда. Копполе понравилось, что этот парень начал с того, что рассказал режиссеру, что именно тот делает не так. И он пообещал Лукасу, что тот сможет оставаться здесь до тех пор, пока будет «каждый день придумывать хотя бы одну хорошую идею».

Придет час, и этот молодой человек предложит Голливуду перспективный путь возвращения к старым жанрам. Но произойдет это только тогда, когда он станет соратником по бизнесу и самым близким другом Копполы. В истории кино всегда подчеркивается тесная связь между Спилбергом и Лукасом со всеми их популистскими выходками, но на самом деле все изменили Коппола и Лукас.

Они были такими разными… Коппола говорил – Лукас слушал. Коппола был подсолнухом, Лукас – робкой фиалкой. Коппола тратил деньги, а Лукас экономил. Коппола любил работать с актерами – Лукаса привлекал дизайн. Лукас говорил, что его друг строит пирамиду сверху вниз, в то время как сам он всегда начинал с фундамента.

В их отношениях было что-то симбиотическое.

Без Копполы у Лукаса, возможно, никогда не хватило бы смелости стать режиссером. А это значит, что он никогда бы не обновил развлекательный жанр и не снял бы фильмы «THX-1138», «Американские граффити» и «Звездные войны» (так что Коппола тоже приложил к этому руку). Без Лукаса с его толковыми советами и проявлениями здравого смысла (особенно в кризисных ситуациях) Коппола, наверное, никогда бы не пришел к своим великим работам – я имею в виду, конечно, фильмы «Крестный отец» и «Апокалипсис сегодня».

Они останутся друзьями, но их отношения будут становиться все более прохладными. Когда исчезла мечта о Zoetrope, их потянуло в разные стороны. Коппола завидовал большим деньгам, которые зарабатывал Лукас, и его самодостаточности; он чувствовал себя брошенным. Лукаса возмущало стремление Копполы контролировать все и вся и критицизм, который бил из него фонтаном.

Но то единение умов, которое вдруг возникло в старой, чахнущей, умирающей системе, оказалось самым важным союзом, заключенным в американской культуре за последние сто лет.

В 1967 году из всех работников студии только они двое носили бороды.

* * *

На вечеринке в Каннах Фрэнсис увидел рыдающую Ширли Найт. Кто-то нагрубил актрисе, а она была очень чувствительной особой. Шел 1967 год, Коппола прилетел на кинофестиваль с фильмом «Ты теперь большой мальчик». Он помнил эту эффектную блондинку по двум номинациям на премию «Оскар» – за фильмы «Тьма наверху лестницы» (1960) и «Сладкоголосая птица юности» (1962). Родившаяся в Канзасе, актриса изучала систему Станиславского в Актерской студии Нью-Йорка и несколько лет играла в театре. В Найт чувствовалась какая-то невероятная смесь уязвимости и неповиновения. Ее остроносое лицо было очень выразительным, к тому же она тяготела к характерным ролям, а это не сулило в Голливуде короткого пути к славе. Тогда в Каннах ей тоже вручили награду за исполнение роли пугающе аморальной секс-бомбы в межрасовой драме «Голландец».

«Не плачь, – сказал ей Коппола, – я напишу для тебя хороший сценарий».

Только позже, поразмыслив о словах утешения, которые из него выскочили, Коппола понял, что именно он имел в виду. Идея восходила к тому, что он называл «романтическими предубеждениями» о кино. Проще говоря, это было то, ради чего Микеланджело Антониони писал сценарии для блистательной Моники Витти. Найт представляла собой именно такой тип талантливой актрисы вне мейнстрима, которую он мог назвать своей музой.

У него стала вырабатываться привычка к самоанализу и созданию мифов о себе самом. Он всюду рассказывал о своей биографии: в интервью, в публичных выступлениях и даже в сценариях.

В «Радуге Финиана» Коппола воздал должное своему отцу, а фильм «Люди дождя» – это дань уважения его матери. Однажды после ожесточенной перепалки с Кармине Италия сбежала из дому и пару дней пропадала неизвестно где. Придя в себя, она вернулась домой и сообщила мужу и детям, что останавливалась в мотеле. Это было неправдой – она жила в доме своей сестры. И все же Коппола не мог избавиться от образа своей матери, которая в одиночестве сидит в дешевом номере мотеля.

Семейная драма превратилась в художественное произведение. Сначала в не самый удачный рассказ под названием «Старый серый фургон», написанный для литературного конкурса в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В нем было три героини, сбежавших от брака: молодая, только что вышедшая замуж домохозяйка; женщина средних лет с детьми; и пожилая женщина, бежавшая от пожизненного партнерства. Имея в виду Найт как исполнительницу главной роли, Коппола сузил охват до одной героини: новобрачная из Лонг-Айленда по имени Натали, потрясенная известием о своей беременности, на универсале Ford отправляется куда глаза глядят. Мы так никогда и не увидим ее заботливого мужа, только услышим его жалобный голос по телефону (в озвучке Роберта Модики).

История становится драматичной с появлением персонажа Джимми Киллера Килганнона – автостопщика, которого Натали подбирает по дороге. Молодой Джеймс Каан убедительно передает поведение героя, который в студенческом матче по американскому футболу получил сотрясение мозга. Теперь