Стразы стали популярны не только среди буржуа и простых людей, но даже при дворе. Качественные кристаллы требовали умений и времени, а из-за роста спроса оценивались почти как драгоценные камни. Украшения с такими стразами были даже у Марии-Антуанетты.

Когда Наполеон Бонапарт был коронован как император Франции в 1804 году, он возродил стиль и величие ювелирных украшений во Франции. Во времена правления Наполеона ювелиры ввели в моду парюры — наборы ювелирных украшений, подобранных по качеству и виду камней, по материалу или по единству художественного решения. Например, это могли быть бриллиантовая тиара, бриллиантовые серьги, бриллиантовые кольца, бриллиантовая брошь и бриллиантовое колье. У обеих жён Наполеона были такие наборы.

Другой вещью, возрождённой Наполеоном, была камея. Он заказал себе корону, украшенную камеей, и это украшение вошло в моду.

И тогда же началось развитие бижутерии. Вместо жемчуга делали стеклянные бусины и покрывали их рыбьей чешуёй или делали камеи из ракушек вместо каменных.

С конца XVIII века барокко и рококо сменил романтизм. Первые археологические раскопки привели к тому, что общество увлеклось средневековым и ренессансным искусством. К тому же в начале XIX века начал возникать средний класс, увеличилось население городов, и буржуа тоже захотели иметь украшения, пусть и не такие дорогие, как у высших классов. Тогда же появились производства, использующие более дешёвые сплавы и заменители камней, что в итоге привело к массовому производству бижутерии.

Состоятельные же люди продолжали заказывать себе украшения у ювелиров.

В Соединённых Штатах Чарльз Льюис Тиффани в 1837 году основал компанию «Тиффани энд Ко». Во Франции Пьер Картье в 1847 году основал собственную фирму, а в 1884 году в Италии была основана компания «Булгари».

В 1890-х годах ювелиры заметили начинающий входить в моду стиль модерн и связанные с ним национальные стили разных стран. Новый стиль переместил фокус с оправы камней на художественное оформление самого изделия. Во Франции он именовался «ар нуво», то есть «новое искусство».

Его признаки: богатая цветовая палитра, мягкие цветовые сочетания и отсутствие ярких цветов. Гибкая изогнутая линия, получившая название «удар бича». Активное использование различных техник ювелирной эмали. Самые разные цветы, и обычные, и экзотические. Часто встречается мотив женских голов и фигур, в том числе обнажённых. Распространённый мотив: стрекозы, бабочки, крылатые фигурки. Могли использоваться природные материалы: рог, кость, перламутр. В России самый известный представитель модерна — Карл Фаберже.

После Первой мировой войны жизнь полностью изменилась, изменился и стиль ювелирных украшений. В 1920-е годы появились новые герои, новые стили, наступила эпоха джаза и технического прогресса. Модницы остригли волосы и укоротили юбки. Суфражистки превратились в феминисток.

В украшениях это тоже проявилось: геометрические формы, прямые углы, ломаные линии и окружности. Чёткие, симметричные композиции. Главную роль играют прекрасно огранённые драгоценные камни. Цвета максимально насыщенные. Используются самые дорогие материалы: золото, платина, драгоценные камни. Популярны египетские мотивы, что связано с открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году. Это был стиль между двумя мировыми войнами.

После Второй мировой войны люди страстно желали вернуться к мирной жизни. И появился стиль «нью лук» («новый образ»). Это была коллекция женской одежды Кристиана Диора. Женщинам после войны хотелось вернуться к романтике, и эти образы предполагали столь же изящные и романтичные украшения.

В моду вошли драгоценности в форме перевитых лент, бантов, имитация кружева или сложенной в несколько раз ткани. Для этого больше подходили техники плетения из золотой проволоки, скань, филигрань. Если раньше носили массивные вещи, то теперь настало время лёгких. Поэтому стали чаще использовать подвижную закрепку и свободные композиции, где камни расположены более разреженно.

Возобновились светские вечеринки и разные мероприятия, вернулась мода на тиары. На пике популярности оказались природные мотивы: флора и фауна, в том числе экзотическая. Колибри, тропические цветы в виде брошей, серёжек, колец.

1960-е годы стали временем поп-арта, самым ярким представителем которого был Энди Уорхолл. В моде было всё броское, ироничное, необычное. Украшения стали делать более массово и из самых простых материалов. Даже у крупных фирм появились изделия из акрила. В ювелирном искусстве это какие-то шутовские образы в самом странном их воплощении. А вообще это время бижутерии.

В следующее десятилетие шутовство ушло и наступило время роскоши. Не для всех, конечно. Арабские страны разбогатели на продаже нефти, и арабские шейхи могли позволить себе всё. Они любили всё броское, крупное, яркое, откровенно золотое и со множеством камней. Такие украшения стали создавать все известные ювелирные дома и отдельные мастера.

Самый популярный металл — жёлтое золото. Камни — только драгоценные. Формы заимствовали у традиционного индийского ювелирного искусства. Тогда носили объёмные ожерелья со множеством камней, тяжёлые серьги, массивные браслеты и большие кольца (их надевали по несколько на одну руку).

Гламур как стиль начался ещё в 1980-х: это были лаконичные, но крупные золотые украшения. В 1990-х тенденция на нескромность и излишества лишь укрепилась. Массово стали носить броские, заметные украшения, причём как женщины, так и мужчины. Главные украшения — крупные коктейльные кольца, усыпанные разноцветными драгоценными камнями.

И тогда же в мир мотивов высокого искусства вошли субкультуры. Например, массивные золотые цепи, как у рэперов. Или броши-булавки, как на джинсе у панков. Были и готичные украшения.

В наши дни основное направление в ювелирном искусстве — эклектика, предполагающая смешение всех стилей.

Азия

История украшений народов Азиатского континента насчитывает много тысяч лет. Одними из первых, кто начал изготавливать ювелирные изделия, были народы цивилизации долины Инда, на территории современного Пакистана и северной и западной Индии. Раннее изготовление ювелирных изделий в Китае началось примерно в тот же период, но оно стало активно развиваться вместе с распространением буддизма около 2000 лет назад.

Ближний Восток

Ювелирное искусство Центральной Азии и Ближнего Востока развивалось при постоянном общении народов и взаимопроникновении культур. Активная торговля помогала этому. Наиболее значительными центрами древних цивилизаций Ближнего Востока и Африки в античную эпоху были Египет и Месопотамия. С VI века н. э. ислам объединил все эти народы и создал единую культурную среду. Традиции декоративно-прикладного искусства кочевых и оседлых народов от Северной Африки (стран Магриба) до Хорасана в восточном Иране были известны всем народам на этих территориях. Например, стили и орнаменты ювелирных украшений туркменских племён-кочевников Ирана, Центральной и Малой Азии родственны аналогичным украшениям оседлых народов Афганистана и Средней Азии, хотя и не совпадают.

Как и у других древних народов, украшения первоначально несли защитную функцию. Считалось, что форма