chitay-knigi.com » Домоводство » 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 51 52 53 54 55 56 57 58 59 ... 89
Перейти на страницу:

Подлинный прорыв в развитии пейзажа совершили художники так называемой барбизонской школы. До них пленэрные эскизы никогда не становились полноценными картинами. Название школы происходит от французского местечка Барбизон под Парижем, где в 1830–1860-х годах на пленэре работала группа французских пейзажистов. Первое новшество, которое они внесли в пейзажный жанр, – это создание пейзажа своей родной страны, изображение ее природы, иногда не слишком живописной. Ведь прежде идеалом для пейзажистов была Италия или виды античной Греции.

Барбизонцы, работая на пленэре, впервые в истории живописи серьезно заинтересовались способами передачи на холсте воздуха, света, смены состояний природы. Именно их открытия впоследствии легли в основу художественных поисков импрессионистов, пытавшихся передать уже кратковременное состояние окружающей среды, уловить и зафиксировать в своих полотнах мгновенные впечатления.

60

А правда, что многие русские художники были масонами, и отразилось ли это как-то на их творчестве?

Группа школьников, насмотревшихся программы «Тайны мира с Анной Чапман»

Это действительно так.

Среди художников, живших во второй половине XVIII века, действительно было много масонов, но эта сторона их жизни никогда особо не афишировалась. Масонские ложи были тайными и закрытыми структурами, да и официальные власти не поощряли участие в подобных организациях, справедливо опасаясь заговоров или, по крайней мере, недопустимого проявления вольнодумства.

Известно, что в Санкт-Петербурге в начале XIX века существовала ложа «Умирающий сфинкс», членами которой были Владимир Боровиковский (1757–1825) и Дмитрий Левицкий (1735–1822). Название ложи вполне типично, поскольку сфинкс являлся одной из ключевых символических фигур для членов масонских организаций. Умирающий же сфинкс символизировал снятие покрова тьмы, скрывающей божественный свет.

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

СИМВОЛ МАСОНСКОЙ ЛОЖИ «УМИРАЮЩИЙ СФИНКС»

Вообще, каждая ложа имела свой особый знак, который составлялся из масонских символов в соответствии с индивидуальной идеологической программой конкретной ложи. Поиск божественного света участниками «Умирающего сфинкса» вполне логично соотносится с поиском художниками божественного вдохновения и возможности передать своим искусством некие высшие тайны и откровения.

Ложа «Умирающий сфинкс» открылась в январе 1800 года, ее создателем был А. Ф. Лабзин, конференц-секретарь Академии художеств. Возможно, именно поэтому в число ее участников входили многие художники или люди, так или иначе связанные с творческими кругами Санкт-Петербурга или с Академией художеств, а также многие представители русской творческой элиты. С. Т. Аксаков, известный писатель (мы знаем его как автора одной из первых русских книг для детей – «Детские годы Багрова-внука», а также как первого владельца знаменитой усадьбы Абрамцево), даже оставил свои воспоминания о членстве в ней.

Отличительной особенностью этой ложи было то, что она не входила ни в какие масонские структуры и ее члены не подчинялись никому, кроме Лабзина, ее управляющего мастера. В первые годы существования ложи ее участники даже давали клятву не открывать тайны ее существования не только посторонним лицам, но даже братьям-масонам, принадлежащим к другим структурам сообщества.

Почему художники становились масонами? Вероятно, к этому их подталкивали те творческие поиски, которые они вели. В какой-то момент художники могли почувствовать, что обычными способами они уже не могут достичь тех целей, которые ставят в своем творчестве. Им нужен был некий духовный прорыв.

К ложе «Умирающий сфинкс» принадлежал также и Александр Витберг, сыгравший совершенно особую роль в истории русского искусства, а точнее в истории русской архитектуры. Витберг был профессиональным художником, архитектуру он изучал самостоятельно. И тем не менее взялся за совершенно невиданный до того времени проект величественного храма Христа Спасителя, призванного увековечить победу русского народа над Наполеоном и почтить память павших героев. В 1814 году был объявлен конкурс на проект такого храма, и из всех представленных вариантов Александр I выбрал решение, предложенное Витбергом. Это могло бы показаться невероятным, но известно, что конкурс был фактически организован видными русскими масонами, да и сам император испытывал интерес и симпатию к мистическим учениям и их адептам.

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

ХРАМ ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ. ПРОЕКТ ВИТБЕРГА

Проект Витберга имел особый символический смысл. Храм предполагалось возвести на Воробьевых горах, он должен был возвышаться над всей Москвой. В плане лежали три геометрические фигуры, имеющие особое значение в масонстве: прямоугольник, символизирующий гроб, конечность телесной жизни человека, крест – обозначающий путь духовной жизни человека, стремящегося достичь совершенства, и круг – символ бесконечности, вечности и покоя. Ясно, что это была чисто масонская символика, имеющая мало общего с православием. Общая композиция сооружения должна была состоять из трех храмов. В нижнем, подземном, предполагалось устроить захоронения всех героев войны 1812 года, два других посвящались возвеличиванию человеческого духа.

Как известно, проект так и не был осуществлен, хотя торжественная закладка фундамента состоялась в присутствии самого императора. Но в 1825 году умер Александр I, покровитель и даже крестный Витберга. Архитектор не смог справиться с экономическими трудностями (подрядчики безбожно воровали), был признан виновным в растрате и выслан в Вятку. Возможно, свою роль в неудаче проекта сыграло и то, что преемник Александра Николай I после восстания декабристов запретил и разогнал все тайные общества, в том числе и масонские ложи, участники которых были вынуждены уйти в глубокое подполье и уже не могли открыто помогать Витбергу.

Были и объективные причины неудачи, установленные впоследствии комиссией инженеров и геологов, назначенной новым императором для изучения ситуации со строительством. Место, выбранное Витбергом, не подходило для такого масштабного проекта по своим геологическим характеристикам.

Впоследствии храм Христа Спасителя был построен на берегу Москвы-реки недалеко от Кремля по проекту К. Тона, использовавшего более традиционные для русского храмового зодчества формы.

61

Мне нравятся картины XIX века, на которых изображены красивые девушки в пышных платьях, симпатичные детишки, букеты цветов. Они все немного похожи между собой. Это какой-то особый стиль?

1 ... 51 52 53 54 55 56 57 58 59 ... 89
Перейти на страницу:

Комментарии
Минимальная длина комментария - 25 символов.
Комментариев еще нет. Будьте первым.
Правообладателям Политика конфиденциальности