«Озорные частушки» — произведение одночастное. По своему строению концерт представляет собою свободные вариации на множество народных частушечных тем. Сам композитор указывает число 70, «когда тематическую функцию приобретает и тембр, и регистр, и т. п.». Подобно сверкающим брызгам, произведение как бы рассыпается на свободно чередующиеся короткие мотивы.

https://www.youtube.com/watch?v=uz2d9EfIJ-o

Глава 12. Придите все народы мира, искусству славу воспоем

Эти слова — из заключительного хора Первой симфонии Скрябина, годовщину рождения которого отмечает 6 января музыкальная общественость всего мира.

Они начались буквально с самого рождения будущего композитора. Скрябин родился 6 января 1871 года в Москве. Отец, Николай Александрович — дипломат, представитель древнего дворянского рода. Мама, Любовь Петровна — талантливая пианистка, в свое время с отличием окончившая Петербургскую консерваторию и активно концертировавшая. Роды были очень тяжелыми и подорвали и без того ее хрупкое здоровье. Через два года она скончалась. Александр Николаевич в дальнейшем постоянно ощущал некую мистическую связь с мамой, он был убежден в том, что его талант начал формироваться в тот момент, как он слушал музыку, находясь в материнской утробе. И конечно, его не покидало чувство скорби и невольной вины за гибель самого дорогого человека.

Несмотря на то, что отец постоянно работал в зарубежных дипмиссиях, они всю жизнь вели теплую переписку, а Александр Николаевич при первой возможности старался навестить отца по месту службы. Получив назначение в Константинополь и генеральский чин действительного статского советника, Николай Александрович оставил Шуриньку на попечение бабушки, крестной матери и тети. За границей Николай Александрович снова женился. Его избранницей стала подданная Италии Ольга Фернандес, которая родила мужу пятерых детей. Мальчик был окружен любовью и заботой, которые частично компенсировали ему отсутствие родителей.

В возрасте пяти лет Скрябин вполне уверенно играл на фортепиано, в 8 лет он проявил интерес к композиции. Призрак мамы и здесь, казалось, был рядом с ним, оберегая сына. Так, выдающийся музыкант А.Г. Рубинштейн, узнав о кончине Любови Петровны, которая была его ученицей, проявил огромный интерес к будущему ее сына. Талант Александра потряс Рубинштейна, он буквально заклинал его бабушку развивать способности мальчика.

Казалось, мальчику прямая дорога в музыканты, но бабушка распорядилась иначе, отдав его во 2-й Московский кадетский корпус, где учились многие поколения Скрябиных. Еще будучи кадетом, Александр начинает брать уроки у известных музыкантов Г.Э. Конюса, Н.С. Зверева, С.И. Танеева.

В 1889 году Скрябин поступает в Московскую консерваторию. Александр учится сразу на двух факультетах: фортепиано у В.И. Сафонова и композиции у А.С. Аренского. Но выпускается он только как пианист. Отношения с Аренским не сложились: Антон Степанович был человеком весьма импульсивным, страдал всем известным недугом, а главное ему было совершенно не по душе всё, что сочиняет его питомец. Скрябин был отчислен из его класса. А вот как пианист Александр делал блестящие успехи. В 1892 году Скрябин закончил консерваторию с малой золотой медалью. Единственным учеником, который обошел его, получив большую медаль, был Сергей Рахманинов.

Добрый гений Танеева помог композитору опубликовать свои первые сочинения. Кроме того, он рекомендовал Скрябина одному из крупнейших меценатов М.П. Беляеву, который пришел в абсолютный восторг от его работ, стал их эксклюзивным издателем и назначил юноше внушительный гонорар. К моменту выпуска из консерватории в творческом списке молодого композитора было уже два десятка сочинений. Одним из самых популярных и по сей день является Этюд до-диез минор.

https://www.youtube.com/watch?v=V5G1J6wA2-A

Планируя карьеру пианиста, Скрябин много репетирует, берется за сложные вещи и — переигрывает правую руку. С.И. Танеев, с ранних лет знавший Сашу Скрябина, помог организовать поездку на лечение в Германию и Швейцарию. Рука, действительно, восстановила основные функции, но вся середина 90-х была продолением проблем с ней. Этот период, подарил нам два оригинальных сочинения Скрябина — прелюдию и ноктюрн для одной левой руки. https://www.youtube.com/watch?v=t4cIZSlaRMU

В 1895 году композитор завершает цикл из 12 этюдов. Благодаря тому, что Скрябин осуществил запись одного из них, мы можем составить некоторое представление о его игре.

https://www.youtube.com/watch?v=OSGFg7gWpjs

В 1896 году Скрябин знакомится с молодой пианисткой Верой Ивановной Исакович и делает ей предложение. Через год пара обвенчалась в Нижнем Новгороде. Сразу после свадьбы молодые отправились жить за границу, где Скрябин зарабатывал деньги исполнением собственных произведений. В 1898 году у них рождается первая дочь, Римма, в течение 4 последующих лет — еще две дочери и сын. С этого же времени Скрябин — профессор Московской консерватории. Младшему сыну едва исполнился год, когда Скрябин покинул семью ради Татьяны Федоровны Шлёцер, которой сильно увлекся и писал ей конспиративные любовные письма. Но он забывал клеить на них марки, поэтому их получали и оплачивали родственники девушки, неодобрительно относившиеся к ее связи с женатым мужчиной. Вообще Александр Николаевич был олицетворением того, что называется творческой натурой — непрактичным и рассеянным. Проверяя точность нотных записей своих сочинений за роялем, он играл музыку, которую ему подсказывал внутренний слух, не обращая внимания на несоответствия в нотном тексте. С корректурой произведений композитору помогал А.К. Лядов. Несколько концертов Скрябина в Париже не состоялись из-за того, что он не смог уладить договорные вопросы.

Несмотря на то, что второй союз продлился до конца его жизни, Вера Ивановна так и не дала супругу развод, а трое детей от Шлёцер носили фамилию матери.

С конца 1890-х годов Скрябин сближается с философом С.Н. Трубецким, мировоззрение которого всецело разделяет. Единственное исключение — Трубецкой считал, что любовь — всемогуща и является основой всего («Бог есть любовь»), а Скрябин — что таковым является искусство. Тогда же окончательно сложилось и творческое кредо композитора — единение человека-творца и духа мироздания, вера в возможность искусства преображать людей.

У композитора возникла идея написать прелюдии в каждой тональности. В конечном итоге их собралось 47. Они вышли в издательстве Беляева