свист дудочки для приманивания птиц.

Вариант исполнения: Герман Прей (Hermann Prey) и Братиславский филармонический оркестр, дирижер Курт Весс (Kurt Wöss).

Дуэт Папагено и Папагены («Ра-ра-ра-ра-ра-ра-Рараgeno») из 2 действия той же оперы — забавный и любимый многими комический дуэт Папагено и его подружки Папагены, полный бурной радости от долгожданной встречи и мечтах о будущей счастливой семейной жизни.

Вариант исполнения: Герман Прей и Рената Хольм (Hermann Prey, Renate Holm) и Венский филармонический оркестр, дирижер сэр Георг Шолти (Sir Georg Solti).

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» — одна из самых известных увертюр в классической музыке, породившая много подражаний, самое яркое музыкальное воплощение «безумного дня» женитьбы Фигаро, музыка со сверхстремительным темпом и духом радостной энергии, готовой преодолеть все препятствия.

Вариант исполнения: Оркестр «MusicAeterna», дирижер Теодор Курентзис (Teodor Currentzis).

Ария Фигаро («Non più andrai, farfallone amoroso») из 1 действия оперы «Свадьба Фигаро» — знаменитая ария в духе бодрого военного марша, в которой Фигаро с юмором описывает будущему новобранцу Керубино все плюсы и минусы военной жизни.

Вариант исполнения: Герман Прей (Hermann Prey), Венский филармонический оркестр, дирижер Карл Бем (Karl Bohm).

Серенада Дон Жуана («Deh, vieni alla finestra») из оперы «Дон Жуан» — одна из самых известных оперных серенад. Здесь легендарный коллекционер женских сердец дает мастер-класс соблазнения с помощью мандолины и специально подобранных слов.

Вариант исполнения: Димитрис Тилиакос (Dimitris Tiliakos) и оркестр «MusicAeterna». Дирижер Теодор Курентзис (Teodor Currentzis).

Вольфганг Амадей Моцарт

«Маленькая ночная серенада»

https://youtu.be/QZWKUszkbXU

«Маленькая ночная серенада» — самое популярное сочинение Моцарта, если не считать его «Турецкого марша». Чтобы в этом убедиться, достаточно зайти в один из магазинов для туристов в Вене или Зальцбурге — родном городе Моцарта. Майки, полотенца, платки, зонтики, сумки, косметички с нотным принтом «Eine kleine Nachtmusik» бьют все рекорды продаж, а ее начальный мотив звучит из любой музыкальной шкатулки.

ВАЖНЫЕ СВЕДЕНИЯ:

Моцарт написал «Маленькую ночную серенаду» летом 1787 года. Это последняя из его тринадцати серенад.

Ее авторское название «Eine kleine Nachtmusik» (с немецкого «Маленькая ночная музыка» или «Маленькая серенада»).

Она действительно «маленькая»: в отличие от других серенад Моцарта, в ней только четыре части (Аллегро, Романс, Менуэт и Рондо) и предназначена она для исполнения минимальным инструментальным составом: две скрипки, альт, виолончель, контрабас.

Самая известная часть «Маленькой ночной серенады» — первая, а на втором месте по популярности последняя, четвертая.

В общем представлении серенада связана с лирическим образом влюбленного кавалера с гитарой в руках, поющего под окном своей дамы теплой лунной ночью. Но в Австрии и Германии времен Моцарта (в XVIII веке) серенада далеко не всегда имела отношение к любовным переживаниям. Она была жанром инструментальной «музыки на случай»: изысканным подарком определенному лицу по поводу какого-нибудь праздника или события — приезда, именин, свадьбы.

Такая серенада — это не одна пьеса, а целый «подарочный набор»: в ней обычно было несколько несложных по музыке частей в разном темпе и характере — от трех до восьми. Их количество зависело от пожелания заказчика и размеров его кошелька. Однажды и сам Моцарт получил такой подарок в день своих именин (31 октября). Причем серенада была его собственная.

«Вечером, в одиннадцать часов, под окнами у меня прозвучала Nactmusik — два кларнета, две валторны и два фагота, — и даже моего собственного сочинения. Господа [это написано с иронией, выше в письме Моцарт называл этих музыкантов „голодранцами“] потребовали, чтобы им открыли ворота, и когда построились посреди двора, первым же аккордом (а я только собрался раздеваться) доставили мне наиприятнейший сюрприз».

Исполнялись серенады чаще всего вечером (серенада от испанского «sera» — «луна») прямо на улице — возле дома, во дворе или в саду. Музыканты играли стоя, на тех инструментах, которые они могли принести с собой. Лучше всего на открытом воздухе звучат духовые инструменты — гобои, валторны. Поэтому они есть во всех серенадах Моцарта, кроме этой, № 13. «Eine kleine Nachtmusik» написана для квинтета струнных: две скрипки, альт, виолончель и контрабас.

Правда, в наше время «Маленькая ночная серенада» уже не такая маленькая, потому что ее чаще всего исполняют струнным оркестром, а не квинтетом, то есть первоначальный состав увеличен в несколько раз.

Кто заказал Моцарту эту серенаду — неизвестно. Возможно, он написал ее для какого-то своего семейного праздника в расчете на исполнение в кругу друзей.

Трудно поверить, но популярнейшая сегодня «Маленькая ночная серенада» была практически неизвестна до конца XIX века. Нет ни одного свидетельства, что она исполнялась при жизни композитора, а также в течении ста лет после его смерти. Ее не знала не только публика, но и профессионалы. Так что сцены в сумасшедшем доме из знаменитого фильма Милоша Формана «Амадей», где Сальери наигрывает мелодию «Маленькой ночной серенады» молодому священнику и тот радостно ее узнает, не могло быть в действительности. Только один шанс из ста, что Сальери когда-либо слышал эту мелодию, и уж точно ее не знала вся Вена, как можно понять из этого фрагмента.

Даже Чайковский — пламенный поклонник Моцарта, написавший в 1880 году по образцу моцартовских серенад свою известную Серенаду для струнного оркестра, тоже, скорее всего, не знал «Eine kleine Nachtmusik».

Только начиная с 1883 года, когда крупнейшее немецкое издательство Breitkopf & Härtel опубликовало «Маленькую ночную серенаду» большим тиражом, она стала исполняться и быстро набрала популярность.

Невозможно не запомнить с первого раза начальный бодрый мотив первой части — что-то вроде фанфары, открывающей театральное действие. И действительно, дальше разворачивается музыкальное представление в жанре легкой комедии. Каждая тема и мотив — как маска, все движется и меняется, как действие в пьесе. Фирменное моцартовское легкое дыхание, четкость мысли, тонкая отделка каждой детали и совершенные пропорции целого — это источник отдельного эстетического удовольствия.

Галантный «Романс» (вторая часть), написанный по всем правилам куртуазного искусства, в середине как будто сбивается с мысли и случайно приоткрывает что-то тайное, живое и очень тревожное.

За «Романсом» следует маленький изысканный «Менуэт» — совершенно необходимая вещь в музыкальном