Цветы компонуются с таким расчетом, чтобы на одной стороне их было больше, а на другой – меньше или же чтобы цветы и ветви одной стороны были тяжелее другой.

Часто композицию создают лишь по одну сторону вазы, а вторую сторону умышленно оставляют пустой. По законам икебаны, ставить цветы в центре вазы не рекомендуется. Это допускается лишь в композициях торжественного стиля и то при условии, если в расположении и подборе компонентов будет соблюдена асимметрия.

Для композиций икебаны важен фон, образуемый чаще всего веточкой и листьями или только листьями (обычно удлиненными). Можно применять с этой целью и извилистые корни.

Ни в коем случае цветы не должны соприкасаться: это мешает зрительному восприятию. Они ставятся прямо, с поднятыми венчиками. Крупные цветы помещают внизу, легкие, небольшие – над ними. В искусстве икебаны предусматриваются и учитываются символические значения компонентов композиции: окраска, состояние и др.

Прошлое в японских композициях обычно передается полностью раскрывшимися цветками или увядшими сухими листьями; настоящее олицетворяют полураспустившиеся растения и живые листья, а будущему соответствуют бутоны или ветки с почками.

Сосудами для композиций в стиле икебаны служат круглые или прямоугольные фаянсовые блюда, пластмассовые ванночки, керамические кувшины, цилиндры из дерева, бамбука и металла.

Искусство икебаны отличается разнообразием стилей. Еще в древности возник торжественный стиль – сейква. Он требует, чтобы все ветви композиции сходились вместе у основания. В этом случае даже может быть использована всего лишь одна причудливо изгибающаяся ветвь.

Сейква строго соблюдает триединство и соотношение высоты основных композиционных компонентов. Кроме стеблей, этот стиль использует и ряд вспомогательных элементов. Но все это должно образовывать в пространстве определенные изгибы и углы. Так, если основная линия «небо» плавно направлена в одну сторону, то линия «человек» обязательно будет меньше ее, наклонена в противоположную сторону и по форме изгиба обычно напоминает латинское «S». Цветок, олицетворяющий землю, должен находиться у основания композиции и направляться в сторону – вперед и вправо.

В связи с тем, что многие виды растений (люпин, дельфиниумы) имеют вертикальные побеги, их рекомендуют применять только в нижней части композиции. Чтобы добиться красивых плавных изгибов в необходимую сторону, приходится выбирать очень разветвленные побеги, подрезая их и подвязывая гибкой проволокой. Цветы на линии «человек» в композиции сейква не должны смотреть вниз, их венчики направляются в «небо». Это характерный признак и стилей хейка и морибана.

Некоторая вольность допускается в стиле нанге-ире или хейка: здесь меньше изгибов, а стороны углов, соединяющих верхушки цветков, могут быть различными. Отдельные компоненты у основания композиции распределяются более свободно, не обязательно сводить их в одну точку. В отличие от композиций торжественного стиля, требующих высоких сосудов, хейка требует более низких сосудов, в которых все растения располагают в одном из углов вазы.

К тому же в стиле хейка используются растения раскидистых и ампельных форм. Углы наклона линии «небо» по отношению к горизонту могут быть различными. Иногда допускается наклонение стебля вниз под углом 60°. Конечно, при условии, что это будет самый лучший цветок или самый удивительный изгиб ветви.

Линии «небо» и «человек» в этом стиле компонуются в противоположном направлении; более того, их иногда можно менять местами. Но между ними не должно быть пустого места, его заполняют дополнительными элементами, которые гармонично сочетаются с двумя основными линиями. Стиль хейка допускает даже отклонения от основного правила: «сзади высокие части композиции, впереди – низкие», отводя высокой части место в центре.

Для композиции хейка используют не более двух-трех видов растений.

Стиль морибана подобен предыдущему. Он возник значительно позже и испытал на себе влияние европейских школ цветочных композиций. Ему свойственна свобода в увеличении количества растений и в выборе сосудов самых разнообразных форм.

Значительную роль в этих композициях играют добавления – мелкие цветы, мох и т. п. Различные линии располагаются на плоскости несколько иначе. Линия «небо» из центра перемещается в левую сторону вазы, ее даже можно скомпоновать на одной наколке с линией «человек», а линия «земля» передвигается правее и вперед и имеет свою наколку.

Растения в композициях морибана по высоте не превышают 8/3 диаметра большого круглого сосуда и диагонали сосуда прямоугольной формы.

Наиболее современным является свободный стиль, для которого характерен отход от старых традиций. Приверженцы этого направления ищут новые интересные линии, создают композиции, производящие сильное эмоциональное впечатление. В нем не всегда соблюдаются каноны классической школы – неравносторонний треугольник между верхушками цветов, асимметрия и т. п. Акцент в свободных композициях падает не на классические три компонента, а на два. Но все же тройственность сохраняется в добавочных компонентах.

Существует еще одно направление в создании цветочных композиций. Согласно его правилам линии «небо», «человек» и «земля» располагаются на периферии круга, благодаря использованию асимметричных побегов.

Современный стиль икебаны допускает диспропорцию высоты основных элементов композиции. Часто длинные, устремленные вверх стебли и ветви, вопреки традициям, пересекаются поперечными или резкими диагональными линиями. Иногда для декорирования композиционной основы применяют пряморастущие крупные цветы (например гладиолусы), низко подрезая их и заполняя ими отверстие вазы.

Несмотря на консерватизм традиций икебаны, это искусство не избежало модернистских веяний. Под их влиянием древнее искусство медленно перестраивается, ломает традиционные формы, экспериментирует. Создатели абстракционистских композиций, например, отступают от природных образцов, не считаются с их особенностями. Они стремятся прежде всего выразить свое «я». С этой целью используются замшелые корни кустарников, птичьи перья, засохшие плоды – и все это берется в обработанном химическими препаратами виде (обесцвеченное или, наоборот, подкрашенное и покрытое лаком). В качестве вспомогательных материалов применяют стекло, декоративные ткани, пластик, проволоку и др.

В цветочной аранжировке цвет служит порой наиболее выразительным элементом. В умело подобранном букете гармонично сочетаются цвета контрастных тонов (например, желтые с фиолетовыми, оранжевые с синими). Легче сочетаются в букете различные оттенки одного и того же цвета: более темные и более светлые. Такая цветовая гармония часто встречается в природе.

В букете или композиции возможно сочетание не только двух, но трех и более тонов: лимонно-желтого, красно-пурпурного и синего, или красно-оранжевого, фиолетово-синего и зеленого, или зеленого, желтого и оранжевого. Как правило, при сочетании трех цветов один из них всегда лежит в пределах зеленой части спектра. Если удачно подобраны цветы двух окрасок, то, прибавив к ним зелень, получим красивый трехцветный букет. При выборе трех красок один цвет должен быть доминирующим, а два других могут быть одинаковыми по силе, но не превышать по реакции восприятия первого.