Есть ли такие эпизоды в твоем фильме? Наверное, нужен хотя бы один, обыгрывающий такую же забавную деталь, как кабинет в подземелье.

Противопоставление. Удивительное слово, правда? Отличное название для приема, суть которого в том, что два кадра, смонтированные один за другим, создают новый смысл, которого не было ни в одном из них. Потрясающий эффект! Прием противопоставления – верный друг кинематографистов, особенно режиссера монтажа.

Хочешь знать, в чем секрет? Хотя фильмы и называют движущимися картинками, на самом деле каждый кадр – ряд неподвижных снимков, прокручиваемых с такой скоростью, что создается иллюзия движения. Воображение заполняет стыки между снимками (кадриками, как говорят кинематографисты), слегка отличающимися друг от друга, и картинки движутся.

Так работает и прием противопоставления. Помести рядом два кадра или две сцены – и воображение зрителя заполнит стыки между ними. Если прием сработает, эффект будет колоссальным.

Изучи три сценария.

Вот так работает прием противопоставления на примере трех сценариев

1 + 1 = 3. Вот она, сила противопоставления. Сцена плюс сцена = две сцены плюс новый смысл. Сцена 2 во всех трех сценариях одинакова. Мы не знаем, как на нее реагировать, поскольку не понимаем ее смысл, пока не свяжем с предыдущей. Первые сцены в сценариях разные, и поэтому меняется весь смысл эпизода.

Точно так же зритель связывает и отдельные фрагменты кадра, реагируя соответственно. Вот пример. Герой в отчаянии, но у него нет слез. Он стоит под зонтом, спасаясь от проливного дождя. Визуальный образ (дождь) гармонирует с внутренним состоянием героя. Дождь – слезы героя, хотя он не плачет. Мы видим это. И чувствуем[1].

Другой персонаж тоже в отчаянии и тоже слез не льет. Он на шумной вечеринке. Толпа гостей только подчеркивает его одиночество. Благодаря резкому контрасту между переживаниями персонажа и царящим вокруг весельем зритель острее ощущает состояние героя, особенно если камера задерживается на нем, а не на его окружении.

Это примеры контраста и гармонии в кадре. Но они работают и на уровне сцен. Так, комната, где царит беспорядок, кажется особенно неприглядной, если в предыдущем или следующем кадре мы видим чисто прибранное помещение. Впрочем, такой контраст можно наблюдать ежедневно: сравни свою комнату с другими помещениями в квартире.

Экспериментируй с контрастом и гармонией. Какой прием нравится тебе больше, какой вызовет у зрителя нужный отклик?

Запомни: кино – не телепатия. Неужели? Да, именно так. Сейчас объясню. Возьми одну из своих любимых книг и прочти любой абзац. Как правило, герой не только что-то делает, но и о чем-то думает. О чем же? В фильме нельзя рассказать об этом так, как в книге. Зритель должен увидеть (изображение) или услышать (звук) мысли героя.

Изучи сценарий и найди фразы типа «Он думал о том, что услышал вчера», «Это напомнило ей…» или «Они знали, что…». Такое невозможно показать на экране. Мысли нельзя снять. Их можно только показать через образы. Подумай, как это сделать, прежде чем начать съемку. Вот несколько полезных советов.

Вычеркни фрагменты, которые невозможно визуализировать. Начать можно с неудобоснимаемых. Вычеркни их, если при этом не нарушится логика повествования. Чаще всего такие фрагменты вообще не нужны. Но если они необходимы (действительно необходимы), перепиши сценарий так, чтобы показать мысли героя средствами кино.

Покажи мысли героя через действие. Пусть герой сыграет свои мысли. Это неплохой вариант. Допустим, он смотрит на фотографию и его взгляд затуманивается грустью. Ясно, что он думает не о снимке, а о том, что с ним связано. Герой держит в руках фотографию, но мы видим не кусок картона, а мысли и чувства человека. Имей в виду: чем более конкретна мысль, тем труднее неопытному или непрофессиональному актеру ее сыграть.

Дай герою слово. Если мысли героя можно озвучить, дай ему слово. Пусть только он не высказывается напрямую. По его репликам зритель должен понять, о чем он думает. Чем тоньше, тем ближе к правде. Вместо того чтобы говорить: «Я помню день, когда они ушли… Мне было очень грустно, и я не мог больше играть в эту игру», пусть он скажет: «Я больше не играю в эту игру. С тех самых пор… Я не могу в нее играть». Мы поймем: он так расстроен произошедшим, что ему трудно даже говорить об этом.

Используй текст от автора или голос за кадром. Этот прием позволяет персонажу высказывать свои мысли самостоятельно или при помощи актера, читающего закадровый текст. Но он способен изменить стилистику фильма, замедляя темп повествования, ведь на протяжении всего фильма зрители вынуждены выслушивать чьи-то комментарии.

Используй субтитры. Как правило, в субтитрах дается перевод реплик на иностранных языках, но с их помощью можно показать и мысли героя. Это скорее технический, чем художественный прием, и возможности его применения зависят от стилистики фильма. Кроме того, он требует немалых затрат труда и дополнительного экранного времени – ведь продолжительность сцен придется планировать так, чтобы зрители успели прочесть текст на экране. На этапе постпродакшн тоже придется потрудиться, чтобы грамотно вписать текст в кадр.

Флешбэк. Если уж речь зашла о затратных приемах, в фильм можно добавить сцену, визуализирующую мысли героя через возвращение в прошлое. Флешбэк нарушает последовательность повествования и замедляет темп, зато четко показывает зрителю, о чем думает герой сейчас. Строгих правил относительно продолжительности флешбэка не существует, но помните, что такие сцены требуют немалых временных и денежных затрат. Придется искать локации, менять освещение, приглашать новых исполнителей, готовить костюмы и реквизит, строить декорации и выкраивать дополнительное время для съемки.

Зная описанные приемы, мы уже не имеем права говорить, что средствами кино нельзя рассказать, о чем герой думает. Персонажи на экране могут и должны думать. Если ты – режиссер-постановщик, реши, как именно показать мысли и чувства при помощи визуальных и звуковых образов.

Рассуждая о визуальных образах, нельзя не сказать о звуке. Изображение – только полдела. Посмотри любой фильм, выключив звук, и станет понятно, что я имею в виду.

Возьмем музыкальное сопровождение. Музыка оказывает сильнейшее воздействие на наши эмоции – без нее не обходится ни один фильм. Да, в жизни мы не распеваем песни по пути в школу… А в кино такое возможно! Выбирая музыку, используй контраст и гармонию. Правильно подобранное сопровождение позволит зрителю не только увидеть, но и услышать сцену.