Вторая часть второго акта – тоже американские горки. Герой бросает вызов судьбе, принимает решения, учится, совершает поступки. В конце второго акта происходит очередной поворот сюжета, еще более неблагоприятный для персонажа. Он теряет близких, сталкивается с предательством, оказывается в одиночестве и, как правило, лишается поддержки наставника (тот либо умирает, либо не может прийти на помощь по какой-то другой причине). Герой собирается с силами и зовет друзей, но и злодей не дремлет. Зрители ждут кульминации – встречи героя со злодеем – и решающей схватки. Важно показать внутреннее превосходство героя, поэтому пока не нужно, чтобы ему кто-то помогал. Во втором акте он должен лишиться союзников или остаться без их поддержки. Пусть друзья бросят его на краю гибели. Мы-то знаем, что он не погибнет, на то он и герой.

Акт третий – 30 страниц сценария полнометражного фильма, три страницы сценария короткометражки

В третьем акте герой, оставшись в одиночестве, наконец-то вступает в бой со злодеем. Вот она, долгожданная решающая схватка! В начале фильма герой обычно слабее злодея. Чтобы в третьем акте сразиться с негодяем и победить его, он должен многому научиться, закалить характер, стать достойным противником (иногда, впрочем, не зная о своей силе). Чему научился герой? Что он узнал? Что поможет ему победить? Наши поп-звезды поняли, как перехитрить зловредного похитителя ноты си. Неуклюжий полицейский придумал, как поймать кровавого убийцу.

Все неожиданные сюжетные ходы в кульминации должны быть обусловлены событиями, случившимися ранее. Иначе зрители не поймут, что привело к такому повороту (и у них не будет повода гордиться своей проницательностью).

За кульминацией следует развязка. В конце фильма герой получает желаемое – не обязательно именно то, к чему стремился, но всегда нечто большее, что позволяет удовлетворить внутреннюю потребность.

Мы исходим из того, что в фильме счастливый конец. Если хочешь завершить его на трагической ноте, поменяй местами точки эмоционального подъема и спада. Пусть самый трудный период для героя в конце второго акта станет лучшим в его жизни. Допустим, он уже почти у цели, но в момент кульминации ситуация резко меняется: оказывается, победа не так близка, как он думал. Зрители вместе с ним переживут переход от надежды к ощущению полной безнадежности.

Как продвигается работа над сценарием? Много ли карточек заполнено? Проявляй гибкость. Объем актов указан для ориентира, это не правило, а скорее традиция. Главное, чтобы история развивалась динамично. Для смеха проведи небольшое исследование – посмотри любой художественный фильм с часами в руках, чтобы воочию увидеть трехактную структуру сценария и четыре части фильма.

Но вернемся к волшебному числу три. С его помощью в третьем акте зрителям можно преподнести приятный сюрприз. Как? Раз история разыгрывается в трех актах, пусть какой-то эпизод тоже повторится трижды. Так ты и подготовишь почву для сюрприза.

Сцена в первом акте: герой раздражает лучшего друга своей привычкой гладить чужих собак в парке.

Сцена во втором акте: злодей использует собаку, чтобы заманить героя в ловушку.

Сцена в третьем акте: в момент кульминации пес злодея бросает хозяина и переходит на сторону героя.

Придумай яркий эпизод и введи его в повествование. Затем с небольшими изменениями повтори его дважды. При третьем повторе он и станет тем самым тщательно подготовленным приятным сюрпризом.

Волшебное число три присутствует и в каждой сцене. Все они тоже делятся на три части: 1) выход героя (экспозиция); 2) взаимодействие персонажей (развитие сюжета); 3) уход героя (финал). О том, как строятся сцены и как они связаны между собой, я подробно расскажу в главе 5.

Зрители хотят, чтобы история развивалась циклично. Посмотри любой хороший фильм – и ты поймешь это, когда дойдешь до последней сцены. Да, будет жаль, что кино кончилось, но станет ясно: это финал. Причина – так называемый зеркальный момент, или кольцевая композиция.

Финал фильма – зеркальное отражение его начала. В последней сцене мы видим то же место или действие или слышим те же реплики, что и в начале. Разумеется, речь не о полном тождестве. Герой изменился. Он говорит другие слова. Но они так или иначе перекликаются с тем, что было в начале. Мы как будто видим отражение героя в зеркале: это он и в то же время не он. Точно такой же, но другой. Так, в начале и конце фильма из уст героя может звучать одна и та же реплика, но с небольшими изменениями: «Собаки мне не видать» и «Жизни без собаки мне не видать». Или он будет говорить одни и те же слова, вкладывая в них уже совершенно другой смысл: например, «Ты мне нужен» (чтобы помочь сделать работу по дому) и «Ты мне нужен» (потому что я без тебя жить не могу).

Зеркальным отражением может быть не только реплика, но и целая сцена. Так, в начале фильма поп-звезды мечтают пригласить своего кумира на концерт, а в конце встречают его за кулисами и узнают, что он не только был в зале, но и в восторге от них и хочет выступить вместе с ними.

Когда ты придумаешь последнюю сцену фильма, возможно, ради зеркального отражения придется переписать первую. Подумай, как «закольцевать» историю.

Сцены будущего фильма проплывают перед глазами? Уверена, что да. Значит, пришло время узнать о требованиях к рукописи сценария.

• Если ты выбираешь путь сценариста, читай следующую главу!

Киносценарий оформляется в соответствии с определенными требованиями.

Ты – сценарист. Пора перенести сцены, пока существующие только в твоем воображении, на бумагу. Киносценарий оформляется особым образом. Сцены в нем – фрагменты повествования, которые можно снимать в произвольном порядке. Разбивка на сцены определяется не столько логикой повествования, сколько графиком съемок.

Режиссер-постановщик должен знать все сюжетные ходы и понимать смысл истории в целом. Нужно решить, как строить сцены, снимаемые не в той последовательности, что в сценарии, чтобы на монтажном столе восстановить логику повествования. Хочешь верь, хочешь нет, но правильное оформление сценария облегчает работу.

Оформление рукописи – поле деятельности Дотошной Придиры, и именно поэтому я не говорила о нем до сих пор. Сила Воображения запускает процесс создания сценария, но она не очень сильна в формальностях и правилах. Да и Железную Логику интересует совсем другое.

Конечно, можно приобрести специальные компьютерные программы, но это пока не обязательно. Работа в них требует определенных навыков, особенно при внесении в сценарий режиссерских пометок до и во время съемки. Поэтому покупать их стоит только в том случае, если ты пишешь сценарии часто. Новичкам достаточно обычного текстового редактора (например, Word). Не нужно тратить время на обучение, а вместо сложных функций можно использовать только абзацные отступы, как ниже.