С какой высоты снимать?

Высота, с которой снимают новички, обычно определяется высотой штатива или ростом оператора. Но вообще-то дело не в штативе, а в истории, которую ты рассказываешь зрителю. Съемка с точки на уровне глаз исполнителя – нейтральный взгляд на персонажа. Съемка с точки выше линии взгляда (сверху вниз) делает персонажа малозначимым и слабым. Съемка с точки ниже линии взгляда (снизу вверх) подчеркивает его силу и значительность.

Кстати о штативе. Одна из его ножек должна располагаться со стороны объекта съемки. Во-первых, так удобнее, а во-вторых, меньше рисков, что камера во время съемки рухнет на площадку. Ты ведь этого не хочешь, правда?

Освещение с трех точек и рассеянный свет

В идеале для съемки нужны три источника освещения, их положение меняется в каждом новом кадре. Ключевой, или рисующий, свет – это основной свет, падающий на объект. Он имитирует естественное освещение в помещении (лампа или солнце за окном). Более мягкий заполняющий, или выравнивающий, свет устанавливается с противоположной стороны. Он используется для смягчения теней от источника основного освещения. Наконец, контровой (рисующий) свет (задняя подсветка) предназначен для прорисовки контура объекта, визуального отделения его от фона.

A – только ключевой свет; Б – ключевой плюс заполняющий свет; В – ключевой плюс контровой свет; Г – освещение с трех точек (ключевой, заполняющий и контровой свет)

Если у тебя только два источника освещения (ключевой и контровой), для заполняющего света можно использовать отражатель.

A – отражатель может заменить источник заполняющего света, но Б – он не должен слепить актеров

Для съемки общим планом новичкам достаточно равномерного освещения. Установи приборы так, чтобы свет падал на объекты сверху и чуть сбоку. Так ты добьешься правильного рассеянного (равномерного) освещения площадки. Если актер окажется слишком близко к источнику света, его изображение будет пересвечено. Поэтому располагай приборы с учетом того, где персонажи будут находиться в конкретный момент съемки. Не забывай об источниках света в помещении. Чтобы изобразить лучи солнца из окна, невидимого в кадре, можно установить более яркие лампы.

Снимая крупным планом, стоит использовать освещение с трех точек, чтобы зритель мог следить за мимикой персонажа.

Хочешь сделать кадры, имитирующие съемку в ночное время? Не выключай свет! Просто слегка измени освещение с трех точек. Убери заполняющий свет, и пусть основной источник дает глубокие тени, а контровой свет отделяет объект от фона.

Солнечный свет и тени

На натурных съемках стремись к тому, чтобы солнечный свет падал на камеру сзади. Он будет играть ключевую роль. При съемке крупным планом вместо заполняющего света используй отражатель. Яркий солнечный свет дает глубокие тени, поэтому в погожий день лучше снимать в тени – такое освещение выглядит более естественно. Но фон должен быть достаточно ярким – свет привлекает внимание зрителя. Чтобы понять, как камера воспринимает свет и тени, прищурься. Это простой, но эффективный прием.

Если у тебя есть серьезные проблемы с освещением при съемке в помещении, посмотри, нельзя ли переписать сценарий так, чтобы снимать на натуре. Используй доступные источники, стараясь выжать из них все возможное. Решать более сложные задачи ты будешь позже.

Научно доказано: движущиеся картинки в фильме существуют не только в пространстве, но и во времени. Значит, придется думать и о том, что будет в кадре, и о том, какова его продолжительность и сколько действия он вместит. Сцену можно снять одним кадром. Установи камеру и попроси актеров сыграть эпизод от начала до конца. Стоп, снято! Некоторые художественные фильмы сняты одним кадром от начала до конца (первым был «Тайм-код», вышедший в 2000 году). Можешь себе представить, сколько времени заняла подготовка, сколько надо было сделать до начала съемки! Сцены, снятые одним кадром, действительно требуют тщательнейшей подготовки и многочисленных репетиций. Если во время съемки что-то пойдет не так, всё придется начинать заново. Монтаж недопустим, темп повествования нельзя ускорить за счет обрезки кадров, монтажных переходов и т. д. Тут уж или пан, или пропал.

Думаю, ты будешь снимать традиционно: общий план, потом средние планы персонажей в разных ракурсах, наконец крупные и деталь – сверхкрупный план объекта, к которому надо привлечь внимание зрителя.

Кадры, снятые разным планом: A – общий, Б – средний (камера фиксируется на интересующем четвероногого персонажа предмете, а не плече девушки на переднем плане), В – крупный, Г – деталь

Перебивки – короткие вставки между двумя кадрами. Как правило, это деталь, которой нет ни в предыдущем, ни в следующем кадре (скажем, вид из окна). Лучше связать перебивки с действиями персонажа. Например, герой сидит за письменным столом и смотрит на то, чего нет на экране. Перебивка: вид из окна. Проследив за направлением взгляда персонажа, зритель понимает, что он смотрит в окно. Режиссер монтажа может порекомендовать снять такие перебивки-детали, чтобы при монтаже можно было ускорять или замедлять темп повествования. Если он не присутствует на съемочной площадке, постарайся предупредить его желание и снять необходимые кадры. Режиссеры монтажа любят, когда у них есть выбор.

Традиционная съемка хороша тем, что, сняв сцену общим планом, ты получишь готовый фрагмент фильма. Если не хватает времени, можно снимать только общим планом. Возможно, это не лучший вариант, но у тебя будет готовый материал, который можно монтировать.

Проблема традиционной съемки в том, что она сложна для исполнителей. Им приходится играть каждую сцену несколько раз – сначала их снимают общим планом, потом крупным. Если они берут какой-то предмет, им приходится проделывать это несколько раз, в каждом кадре, независимо от ракурса. Если они не повторят действие в точности (и именно в нужный момент), режиссер монтажа не сможет сделать переход от общего плана к среднему и крупному. Если при съемке общим планом рука персонажа опущена, а при съемке крупным – поднята, в смонтированной сцене ошибка будет заметна и отвлечет внимание зрителя от повествования. Чтобы не допустить таких ляпов, при съемке обязательно должен присутствовать монтажер на площадке или человек, ведущий запись. Его задача – отмечать карандашом в сценарии, какие движения делают персонажи во время съемки общим планом, и напоминать о них исполнителям при съемке средним и крупным планом. Ты как режиссер-постановщик в это время будешь работать с исполнителями и ставить кадры, поэтому можешь пропустить нестыковки и ляпы.