В 1942 году происходит разрыв отношений с Полетт Годдар. Тем временем Чаплин ищет актрису на главную роль в фильме «Призрак и действительность». Ему предложили познакомиться с семнадцатилетней Уной О'Нил, дочерью известного драматурга Юджина О'Нила. Природа наделила ее красотой, очарованием и тонким умом. 15 июня 1943 года, Чаплин и О'Нил сочетались браком. Чаплину было тогда пятьдесят пять лет, невесте едва исполнилось восемнадцать. Но брак оказался удачным: Уна скрасила старость великого актера.

Фильм «Месье Верду» (1947) был хорошо встречен публикой, но пресса и многие критики его не приняли. Чаплин показал безработного, вынужденного убивать богатых женщин, за которыми он ухаживал, чтобы прокормить семью. Необычность материала вызвала в США яростную кампанию против Чаплина. На актера обрушились обвинения в том, что он пособник коммунистов.

Чаплин говорил, что «Огни рампы» станут его величайшей и последней картиной. Фильму он придал автобиографические черты. В образе старого клоуна Кальверо, в его нравоучительных афоризмах легко узнаются облик и мысли самого Чаплина. Премьера состоялась в зале студии «Парамаунт».

17 сентября 1952 года Чаплин отплыл с семьей в Англию. Погостив в Лондоне, семья Чаплина обосновалась в швейцарской Лозанне.

В 1957 году вышел фильм Чаплина «Король Нью-Йорка», который был запрещен к показу в США. Вскоре вышла книга Чаплина «Моя автобиография».

В 1966 году он поставил фильм «Графиня из Гонконга» – салонную комедию с участием Софи Лорен, Марлона Брандо и нескольких комиков. Критика признала картину неудачной, однако имя Чаплина обеспечило ей прокат почти во всем мире.

На Каннском фестивале 1971 года он получил специальный приз за творчество в целом и тогда же был удостоен ордена Почетного легиона. На международном кинофестивале в Венеции он получил «Золотого льва» (1972). В 1972 году американская киноакадемия присудила Чаплину «Оскар» «за выдающийся вклад в превращение кино в искусство». В марте 1975 года английская королева возвела его в рыцарское звание.

Чаплин скончался в рождественскую ночь, 25 декабря 1977 года. Его скромно похоронили на кладбище при англиканской церкви в Веве.

Эйзенштейн – настоящий революционер в искусстве. В театральных постановках он разрабатывал новые принципы организации драматического действия, сближавшие сценическое искусство с цирком и эстрадой. В кинематографе он открывал новые возможности монтажа, ритма, крупного плана, ракурса.

Сергей Михайлович Эйзенштейн родился 22 января 1898 года в зажиточной и культурной семье. Его отец Михаил Осипович был главным архитектором города Риги, мать Юлия Ивановна происходила из купеческой семьи.

В 1908 году Сергей поступает в Рижское городское реальное училище. После училища в 1915 году Сергей становится студентом Петроградского института гражданских инженеров. Весной 1917 года его призывают в армию и зачисляют в Школу прапорщиков инженерных войск, в составе которой он отправляется на фронт.

Противник социальной несправедливости, Эйзенштейн 18 марта 1918 года вступает добровольцем в Красную армию. В сентябре эшелон увозит его на северо-западный фронт. Отец Сергея воюет в это время на стороне белых. Сергей участвует в боях под Петроградом, строит укрепления под Нарвой и на реке Луге, а, кроме того, оформляет и ставит самодеятельные спектакли, рисует плакаты.

После демобилизации в 1920 году его направили учиться в Москву в Академию Генерального штаба на курсы переводчиков японского языка. Но вскоре он ушел работать художником московского молодежного театра «Пролеткульт», где в 1921 году оформил спектакль «Мексиканец» по Дж. Лондону.

С 1921 по 1922 год Сергей – слушатель и режиссер-стажер Государственных высших режиссерских мастерских под руководством В. Э. Мейерхольда. Он оформляет вместе с СИ. Юткевичем спектакли в театре «Мастфор» и в Центральном просветительском театре. С 1923 года Эйзенштейн уже сам руководил театральными мастерскими Пролеткульта, преподавая там различные дисциплины – от эстетики до акробатики.

Свой первый спектакль в театре Эйзенштейн поставил по пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». По словам критиков, он оставил от пьесы «одни обломки», сохранив лишь фамилии действующих лиц, несколько реплик и отдельные сюжетные ходы. В спектакль были введены эстрадные и цирковые номера, и даже короткометражный фильм. Отрицая традиционное театральное действие, Эйзенштейн заявляет новый принцип его организации, основанной на «свободном монтаже произвольно выбранных, самостоятельных… воздействий (аттракционов)». Под аттракционом он понимал «сильное, ударное воздействие на психологию зрителя, направляющее его мысли и чувства в необходимом художнику направлении».

Эйзенштейн переходит из театра Пролеткульта на Первую фабрику Госкино. Вместе со своими учениками, будущими выдающимися русскими режиссерами Александровым, Штраухом, Пырьевым, он снимает картину «Стачка», вышедшую на экран в 1925 году. Здесь Эйзенштейн получил простор для своих экспериментов в области монтажа. С помощью монтажа он создавал кинометафоры, подобные литературным.

К двадцатилетию революции 1905 года Эйзенштейн снял свою вторую картину – «Броненосец «Потемкин».

Композиция этого немого фильма удивительно стройна и гармонична. Язык образен, метафоричен. Массовые сцены монументальны и динамичны. Новые монтажные приемы создают совершенно неожиданные образы. В фильме Эйзенштейна внезапно вскакивает мраморный лев на террасе Воронцовского дворца в Алупке, а в сцене расстрела восставших матросов над ними натягивают брезент, как общий для всех саван.

Фильм Эйзенштейна сразу по достоинству оценили ведущие кинематографисты мира. Чарли Чаплин назвал «Броненосец «Потемкин» «лучшей кинокартиной мира», американская киноакадемия признала его лучшим фильмом 1926 года, а на Парижской выставке искусств фильм получил высшую награду – «супер-Гран-при».

Эйзенштейн пришел к выводу, что при помощи монтажа можно не только образно, но и логически выражать мысли, а также передавать понятия на особом кинематографическом языке. Из этих взглядов Эйзенштейна сложилась так называемая «теория интеллектуального кино».

К десятилетию Октябрьской революции Эйзенштейн совместно с режиссером Александровым и оператором Тиссэ снял фильм «Октябрь», в котором сделал попытку создать образ Ленина, передать важнейшие события революции.

В 1929 году Эйзенштейн с Александровым и Тиссэ были командированы в Западную Европу и Америку для ознакомления с техникой звукового кино.

Вернувшись в Россию, в 1938 году Эйзенштейн поставил свою первую историческую картину «Александр Невский». Симфоническая музыка С. С. Прокофьева органически сливалась с действием. Артисты Н. К. Черкасов, Н. П. Охлопков, А. Л. Абрикосов, Д. Н. Орлов создали впечатляющие образы русских людей. Новаторское решение массовых сцен в этой картине оставило свой след в развитии мирового кино.