Эта фраза в римском обществе пугающе реальна, единственное, что имеет здесь значение, — социальный статус: человека судят по тому положению, которое ему удалось занять благодаря деньгам.

С тем же изяществом, с каким он сюда вошел, наш собеседник расплачивается, забирает стеклянный флакон в форме голубки и идет к своим носилкам, сопровождаемый «свитой» рабов и клиентов. Его следующая остановка — портик Октавии, где он встретится с женой и преподнесет ей сюрприз в виде флакона духов. А в кошельке у него лежит наш сестерций.

Портик Октавии — место, расположенное вдали от толчеи улиц, идеальное для спокойных прогулок. Там много греческих бронзовых статуй — настоящий музей. Это наводит нас на интересную мысль. Рим уже в древности является городом искусств, со своими музеями. И посетителями, которые любуются «экспонатами».

Это одно из многих лиц города, который сегодня называют Нью-Йорком античности благодаря своим небоскребам, Амстердамом — за кварталы «красных фонарей», Калькуттой — за трущобы бедноты, Рио-де-Жанейро — за праздники и огромные «стадионы», наподобие стадиона Маракана (Колизей и Большой цирк), а также Парижем — за великие музеи и т. д.; ни один современный город не объединяет в себе одном все эти черты.

Конечно, думать о древнем Риме как о городе искусства может показаться странным: какие памятники античного искусства можно выставить в городе, который сам — античный? Греческие.

Все это появилось в Риме не сразу — первоначально он напоминал некоторые современные города Северной Европы или Соединенных Штатов. В нем не было выдающихся шедевров. Все переменилось после войн и присоединения новых земель. Особенно после Пунических войн. Как подчеркивает Лайонел Кэссон, со взятием Сиракуз в Рим было привезено множество греческих статуй (и картин), которые полководец Марцелл расставил в различных местах Вечного города.

Как будто прорвали плотину: с завоеванием Греции и территории современной Турции в Рим на протяжении ста пятидесяти лет стекались в огромном количестве разнообразные произведения искусства. Речь идет о сотнях вывезенных бронзовых статуй — произведений величайших мастеров прошлого.

Например, после взятия одного только греческого города Амбракия было вывезено двести восемьдесят пять бронзовых статуй и более двухсот тридцати мраморных. Одержав победу над Персеем, Эмилий Павел вывез столько произведений искусства, что его триумфальное шествие длилось целый день… А затем настала очередь Коринфа…

Только представьте себе эти греческие города с разграбленными святилищами и храмами: в свидетельствах того времени говорится о пустых подножиях, с отверстиями в местах, где крепились статуи…

Сегодня мы бы назвали это массовым разграблением. Подобным тому, которое произвел Наполеон с Италией, Ватиканом[95] и другими странами, переправив в Париж море произведений искусства, где до сих пор бо́льшая их часть и находится, в нарушение соглашений (и этических обязательств) об их возврате.

Так же поступали и римляне, скажет кто-нибудь… Возможно, но для всей античной эпохи, Средневековья и Возрождения такова была цена, которую приходилось платить за поражение. Все это знали. А случай с Наполеоном совсем иной. Именно во Франции за несколько лет до того, во время революции, была провозглашена необыкновенная Декларация прав человека и гражданина (частично принятая даже Организацией Объединенных Наций, которая включила ее во Всеобщую декларацию прав человека). Важнейшая веха в истории человечества, с которой рождается уважение к правам человека и, как следствие этого, в идеале и уважение к неприкосновенности культурного наследия народов… Следовательно, французы прекрасно понимали, что творят. И тем не менее они и не вспомнили о собственной декларации.

Декларация прав человека и гражданина 1789 года могла бы служить в качестве разделителя между тем, что страна должна вернуть, и тем, что является ее наследием прошлого. Италия представляет собой пример понимания этого различия: мы вернули огромную аксумскую стелу Эфиопии, фрагмент фризов Парфенона — Греции и даже статую Венеры (римскую) — Ливии, и это только самые известные примеры.

Мы надеемся, что подобная позиция будет находить все больше единомышленников, чтобы таким образом устранить последствия грабежей, краж и несправедливых захватов, имевших место в прошлом.

Более двух тысяч лет назад эти понятия были неизвестны: мир был совсем иным. Итак, огромное число кораблей везло в Рим целую художественную сокровищницу после разграбления греческого мира. Во время морского путешествия некоторые из судов терпели кораблекрушения. Поэтому часто с морского дна достают великолепные античные статуи, такие, например, как «Бронзовые воины из Риаче». Кто знает, сколько их еще погребено на морском дне под слоем песка или находится на слишком большой глубине, чтобы их можно было обнаружить. Мы надеемся на прогрессивные методы подводной археологии, благодаря которым удастся их найти, извлечь со дна и выставить в музеях, чтобы мы с вами могли ими полюбоваться.

В римскую эпоху эти произведения выставлялись в храмах и общественных местах, но во время республики среди богатых римлян распространилось увлечение коллекционированием шедевров в собственных жилищах: на виллах богачей были специальные комнаты и помещения, предназначенные исключительно для картин и статуй, настоящие частные музеи.

Мы знаем, что Цицерон был одним из таких коллекционеров. А Веррес, наместник Сицилии, которого Цицерон привлек к суду (и выиграл дело) за крупномасштабные ограбления, заполучал экспонаты в свою коллекцию путем вымогательства (так, к примеру, знаменитая статуя Эрота Феспийского работы Праксителя была фактически отнята у владельца, получившего за нее просто смехотворную «плату») или конфискации, а порой даже нанимал для этого похитителей…

В эпоху империи ситуация изменилась: греческое искусство вернулось в общественные места благодаря Цезарю и Августу, вслед за которыми все последующие императоры в течение около двухсот лет поступали так же. Рим превратился в музей под открытым небом.

Что считалось жемчужиной коллекции? Работы Праксителя, Лисиппа, Мирона, Апеллеса, Зевксиса, Скопаса… Ими можно было полюбоваться в главных «музеях» города, то есть в тех местах, где собирались люди, но для иных целей — например, чтобы совершить приятную прогулку (портик Октавии, где можно было видеть как раз ту самую статую Эрота Феспийского работы Праксителя или двадцать пять бронзовых статуй Лисиппа, изображавших Александра в окружении всадников). Или посмотреть на спортивные состязания (Большой цирк, где стоял «Геракл» Мирона).

И участники религиозных церемоний могли созерцать великие шедевры: знаменитые картины Апеллеса, например, находились в храмах Дианы и Божественного Юлия (Цезаря). Даже те, кто направлялся в термы, проходили мимо бессмертных творений, таких как Лисиппова статуя «Апоксиомен» в термах Агриппы.