города к городу, от клуба к клубу, Металлика начала работу над новыми песнями, по

звуку совершенно отличавшимися от материала на “Kill ‘Em All”.

В 1992 году Ларс вспомнил тот важный период, говоря: “Клифф ответственен за

многие вещи, которые произошли между “Kill ‘Em All” и “Ride The Lightning”. Он

действительно открыл для нас с Джеймсом целый новый музыкальный горизонт

гармоний и мелодий, просто что-то совершенно новое, и очевидно, именно эта музыка

повлияла на совершенствование наших способностей в написании песен. Со вступлением

Клиффа в группу полностью изменился способ написания песен, которым мы обычно

руководствовались с Джеймсом. Главным изменением послужил музыкальный вклад

Клиффа: то, как он обучал нас гармониям и мелодиям и всему в этом духе”.

После концертов в Нью-Джерси, Коннектикуте, Массачусетсе, Нью-Йорке,

Мэриленде, Иллинойсе, Висконсине, Арканзасе, Техасе, Оклахоме и Нью-Мексико,

Металлика и «Raven» завершили турне в Калифорнии несколькими выступлениями в

Сан-Франциско. Их возвращение в район Залива было принято с восторгом. Гарольд

Оймэн вспоминает, что первый раз, когда группа выступала в районе Залива с Кирком на

борту, состоялся на концерте в “Кистоун Пало-Альто”. “Я видел их до этого раз или два, но

85

TO LIVE IS TO DIE

они были в стельку пьяными, как и я, на концерте «Exodus» или что-то вроде того.

Впервые я фотографировал их на концерте в “Keystone”, но людей в этом клубе по какой-

то причине раздражала идея фотографирования, поэтому я прикрыл камеру и сделал

снимки, всё кончилось тем, что охранники отобрали у меня плёнку ”.

“Была ещё одна группа под названием “Damage”, местная группа, и их менеджер,

низкого роста парень по имени Дэнни, наблюдал, как охранники меня донимают и

пытаются забрать плёнку” – продолжает Гарольд. “Я стоял и умолял их этого не делать,

ведь нигде не было надписи: ‘Фотографировать запрещено’. Они собирались забрать у

меня фотокамеру и засветить плёнку, но перед тем, как они успели это сделать, я успел

перемотать её обратно в катушку, поэтому, когда они открыли заднюю часть камеры,

плёнка уже не могла быть засвечена. Они взяли катушку плёнки в свои руки, и тот

менеджер из “Damage”, считавший себя в городе большой шишкой, увидел, что

происходит, и сказал: ‘Я верну тебе твою плёнку’ и ушёл за кулисы, поговорить с другим

менеджером. Спустя десять минут он возвращается и отдаёт мне плёнку. Она так много

для меня значила, потому что это было впервые, когда я фотографировал группу: на ней

содержались снимки, которые Клифф в конце концов решил использовать на альбоме

“Ride The Lightning””.

Выступления Клиффа в первом американском турне повлияло на огромное

количество будущих бас-гитаристов, многие из которых поделились своими мыслями о

его ранних работах для этой книги. Адам Дьюс из «Machine Head»: “Клифф Бёртон был

моим любимым исполнителем на все времена, и Гизер Батлер тоже. Я испытал

благоговейный трепет перед ними. Довольно забавно, ведь я не использую пальцевый

метод игры на басу, а они оба мастера пальцевого стиля”. Алан Роберт из «Life Of Agony»

вспоминает: “С тех пор как услышал ‘Anesthesia’, я мечтал получить такой звук бас-

гитары, как у них. Однажды мы использовали эту композицию для продюсера в качестве

примера звука, который мы хотели получить. Да, мы хотели, чтобы дисторшн был

именно таким!”

Том Арайа из «Slayer»: “Он был джеммером. Он обожал джеммовать. ‘Anesthesia’ -

превосходное соло. Вне всякого сомнения, он был очень, очень хорош”. Бас-гитарист

«Armored Saint» Джои Вера объясняет: “Клифф был поистине единственным в своём роде

человеком. Я никогда не встречал с тех пор ни одного человека с таким харизмой, как у

него. Кроме того, он был многогранной личностью. Он мог быть поистине добрым и

внимательным к другим, но при этом своевольным и упрямым. Клифф был

высокоинтеллектуальным и очень креативным человеком. Не говоря уже о том, что он

был очень весёлым парнем”.

Джои продолжает, упоминая о методах самозащиты Клиффа в турне, которые

могут вас несколько удивить. “Помните, что он носил всё время джинсовую