перенесли с разных кладбищ города прах и памятники многих выдающихся представителей русской культуры XIX — начала XX века. Вместе с историческими могилами и более поздними[79] они образовали Некрополь мастеров искусств.

Реконструкция в немалой степени была ориентирована на первоначальные проекты общего ансамбля Трезини — Швертфегера, предусматривавших создание регулярных, строго распланированных садов на территории лавры. Принцип регулярности был сохранен и в новом некрополе, не нарушившим границ, намеченных еще И. Е. Старовым, что позволило ему органично вписаться в общий архитектурно-художественный облик ансамбля Александро-Невской лавры.

Являясь мемориальным памятником тем, кто создавал славу русской культуры и искусства, Некрополь мастеров искусств представляет собой интерес и как собрание художественного надгробия XIX — начала XX столетия, хотя уступает по значительности и последовательной полноте уникальному собранию произведений мемориального искусства Некрополя XVIII века.

Большинство надгробий Некрополя мастеров искусств, относящихся к первой половине и отчасти к середине XIX века, это архитектурные памятники, отличающиеся не столько оригинальностью и новизной форм, сколько блестящим мастерством исполнения и в отдельных случаях интересным развитием традиционных форм надгробия.

198. Неизвестный мастер. Надгробие Н. М. Карамзина. 1820-е гг. Фрагмент

Типы памятников этого периода не выходят из круга классицистических. Это колонна (надгробия одного из первых русских актеров И. А. Дмитревского, скульптора Б. И. Орловского, адмирала А. Н. Сенявина и капитана Г. А. Сенявина), обелиск (надгробие композитора Д. С. Бортнянского), саркофаг (памятники генералу и знатоку искусств П. А. Кикину и архитектору В. П. Стасову). Декоративное убранство надгробий обычно символизирует прижизненную деятельность человека, прославляет его: таковы бронзовый якорь на саркофаге мореплавателя Ю. Ф. Лисянского[80], лавровый венок из бронзы на белом мраморе саркофага автора «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина, бронзовый чеканный меч, перевитый ветками лавра, на гробнице участника всех военных кампаний России — от суворовских походов до Отечественной войны 1812 года — Н. И. Селявина.

Памятник ему — вырубленный в сером гранитном монолите саркофаг с накладными бронзовыми деталями и превосходная кованая железная решетка с ликторскими связками в углах ограды — подлинный шедевр мемориального искусства первой половины XIX века и высокий образец декоративного мастерства в архитектуре малых форм. Это один из немногих в некрополе архитектурных памятников 1830—1850-х годов, в которых еще ярко и талантливо выражены традиции высокого классицизма в пору его распада и угасания. В большинстве же позднеклассицистических надгробий уже нет творческого использования традиций, а зачастую холодное, чисто формальное повторение полностью лишает жертвенники, обелиски, саркофаги, колонны той выразительности и значительности художественного образа, которыми отличались подобные памятники в XVIII — начале XIX столетия. Великолепие материала и блестящая техника исполнения только подчеркивают выхолощенность изжившей себя формы. Типы классицистического архитектурного памятника продолжают существовать и позже, во второй половине XIX века, но уже в русле официального академизма. Таковы, например, созданные в 1850-х годах скульптором П. К. Клодтом памятники И. А. Крылову[81] и В. А. Жуковскому[82] — жертвенник с бронзовым крестом вместо урны и массивный саркофаг с крылатыми головками херувимов в акротериях, с обильной и беспокойной профилировкой, усложняющей форму, и текстами из священного писания на боковых сторонах гробницы.

Скульптурных надгробий первой половины XIX века в некрополе немного. Все они очень скромны и специфичны. По сути, это тот же архитектурный памятник — жертвенник, стела, сень (классическая, ордерная или стилизованная в духе николаевской «готики») в сочетании с барельефным портретом или бюстом. Большинство из них изваяно известными мастерами, среди которых первенствует последовательный продолжатель традиций И. П. Мартоса, его ученик С. И. Гальберг, автор многочисленных портретных бюстов своих современников. В творчестве этого очень одаренного скульптора, самого крупного, интересного и характерного портретиста 1830—1840-х годов, классицистическая ясность и строгость форм, порой граничащая с аскетизмом, почти жесткостью пластики, сочеталась с нарастающей остротой реалистической трактовки и одухотворенностью образа, с глубоким и проникновенным постижением характера портретируемого.

В 1838 году Гальберг принял участие в исполнении памятника поэту и переводчику гомеровой «Илиады» Н. И. Гнедичу, который ставили русские литераторы, друзья поэта, как дань признательности, любви и уважения «[...исключительному труду, бескорыстным вдохновениям и совершению единого подвига». Приветствовавший этими строками перевод «Илиады» А. С. Пушкин был вместе с А. Н. Олениным, П. А. Вяземским, И. А. Крыловым, В. А. Жуковским среди инициаторов увековечивания памяти поэта.

Невысокий, стройный жертвенник, завершенный урной, несет на лицевой стороне овальный медальон белого мрамора с барельефным портретом Гнедича, отличающийся изяществом и обобщенностью трактовки форм. Вероятно, это один из наиболее идеализированных портретов, выполненных Гальбергом. Однако идеализация внешнего облика Гнедича (он был некрасив) обусловлена не только общей творческой позицией художника-классициста, но и конкретной задачей создания мемориального портрета, в котором должна быть выражена красота таланта, творчества поэта, его внутреннего духовного облика. В надгробии найдено точное соотношение портрета с образом всего памятника переводчику «Омира», которому посвящены высеченные на граните жертвенника строки из переложенной им на русский язык «Илиады»: «Речи из уст его вещих сладчайшия меда лились».

Иная — более реалистическая трактовка образа, пребывающего, однако, в границах классицистической пластики, присуща барельефному портрету Е. М. Олениной, жены президента Академии художеств. Эпитафия на ее надгробии принадлежит И. А. Крылову, другу Олениных. Близок творческой манере позднего Гальберга и бронзовый медальон с высоким рельефом портрета самого А. Н. Оленина.

199. Неизвестный мастер. Надгробие Н. И. Селявина. 1830-е гг. Фрагмент

200. Некрополь мастеров искусств. Актерская дорожка с надгробиями В. В. Самойлова, Н. О. Дюра и В. Н. Асенковой

Крупным мастером, много работавшим в эти годы в области мемориальной скульптуры, был также И. П. Витали. Им создан портретный бюст В. Н. Асенковой для ее надгробия. Во многих мемуарах, литературных и критических трудах остались слова восторженного преклонения перед талантом и душевными, человеческими качествами этой на редкость одаренной актрисы, памяти которой посвятил свои стихи Н. А. Некрасов. Она умерла, пробыв на сцене всего шесть лет и оставив яркий след в истории русского театра. На Смоленском кладбище, где Асенкова была погребена, в том же 1841 году на средства, собранные по подписке, поставили памятник по рисунку актера Александринского театра И. И. Сосницкого. Бронзовый бюст для памятника исполнил И. П. Витали. До наших дней сохранилась лишь часть памятника. Задолго до перезахоронения актрисы исчез ее портрет, а в годы Великой Отечественной войны снаряд разбил высокую шестигранную сень. Остался один постамент, на который в 1955 году установили мраморную копию с