Самыми затратными фильмами Третьего Рейха были четырехмиллионные «Великий Король» (Der große König), «Возвращение на Родину» (He imkehr), «Ом Крюгер» (Ohm Krüger), «Золотой Город» (Die goldene Stadt), «Мюнхаузен» (Münchhausen), «Кольберг» (Kolberg), – стоимость последнего составила 8,8 миллионов рейхсмарок[194]. Самыми успешными были «Большая Любовь» (27,4 миллионов рейхсмарок), «Концерт по заявкам» (26,5), «Еврей Зюсс» (20,3), «ФП1 не отвечает», «Маскарад», «Черные Розы», «Родина», «Женщины – лучшие дипломаты» и другие[195].

Как уже было сказано ранее, пропагандистских фильмов было не так много. Самое большое их количество было произведено в первые 2 года после прихода нацистов к власти для поддержания своего режима. Наиболее известными являются: «Штурмовик Бранд», «Ханс Вестмар» и «Квекс из Гитлерюгенда». В 1940 году были выпущены такие картины как «Вечный Жид», «Еврей Зюсс», «Ротшильды». Таким образом, к 1941 году концентрация политических пропагандистских фильмов достигла своего апогея.

В соответствии с задаваемой Адольфом Гитлером идеологической ориентацией, пропагандистские фильмы были тесно связаны с кампаниями на радио и в газетах. Идеи преподносились вкупе и единовременно с помощью всех рычагов СМИ. К подобным программным фильмам можно отнести – «Старое Право» 1934 года, который вышел в поддержку государственного крестьянского закона о наследовании, «Я для тебя, Ты для меня» того же года, который возвышал идею единства земли и крови, «Вечный Лес» 1936 года затрагивал идеи жизненного пространства, «Правитель» 1937 года проводил аналогии с теорией Адольфа Гитлера и призывал к сильной власти, «Скандальный Суд Касиллы» 1939 года – антиамериканская пропаганда, разработанная для дискредитации американского образа жизни, «Возвращение на Родину» 1941 года о несчастной судьбе немцев, живущих за пределами своей Родины, и другие.

Данная стратегия демонстрирует желание Геббельса смешать развлечение и пропаганду. В отличие от Гитлера Геббельс верил, что пропаганда более эффективна только тогда, когда она скрыта. Таким образом, кинематограф был для него наилучшим способом воздействия, так как зритель, расслабляясь и получая удовольствие от просмотра, невольно впитывал и идеи нацизма. И именно кинематограф, по мнению Йозефа Геббельса, был самым лучшим оружием пропаганды[196].

В противоположность художественным фильмам национал-социалистические документальные киноленты представляли собой прямые неприкрытые пропагандистские послания. Такие темы как героизм, историческая значимость Адольфа Гитлера, коварность врага, развитие идеи национализма, исторически-мистическое значение нацизма, сельская жизнь, идеи единства земли и крови, спорт, гитлерюгенд, программа «сила через радость», Союз германских девушек, прославленная немецкая армия, победа, триумф, успехи, рекорды были максимально сконцентрированы и усилены.

Наибольшую известность и значение в нацистское время получила картина режиссера Лени Рифеншталь[197] «Триумф Воли» (Triumph des Willens). Премьера состоялась в 1936 году в кинотеатре «УФА-Паласт» в исторической части Берлина. Съемки и действие фильма были ограничены временными сроками проведения ежегодного съезда Национал-социалистической рабочей партии Германии в Нюрнберге 1934 года. Погодные условия сентября 1934 года позволили Рифеншталь реализовать новаторские киноэффекты. Кроме 25 профессиональных операторов на съемках работали десятки и сотни помощников и администраторов. Если присмотреться, то на одном из огромных флагштоков можно увидеть движущуюся кабину с кинооператором[198]. Один из наиболее пафосных эпизодов связан с церемонией освящения новых знамен штурмовых отрядов партийным «знаменем крови», которое держал в своих руках ветеран движения. «Знамя крови», хранящее капли крови мучеников Пивного путча, символизировало преемственность поколения отцов, страдавших от поражения в Первой мировой войне, и напоминало о двадцатилетнем пути Гитлера к вершине политической и государственной власти.

Вторым по значению является фильм того же режиссера «Олимпия» (Olympia), рассказывающий о XI Летних Олимпийских играх, прошедших в Берлине в июле-августе 1936 года. Фильм состоит из двух частей: «Олимпия. Часть 1: Праздник народов», «Олимпия. Часть 2: Праздник красоты».

Пролог первой части «Олимпии» известен: на экране видны руины Акрополя, затем камера показывает отдельные головы античных атлетов и богинь, плавно переходя на скульптуру дискобола работы Мирона, а с нее осуществляется переход к «живому изображению» обнаженных атлетов, которые в замедленной съемке представляют такие античные соревнования, как метание диска, копья и ядра. Далее зритель видит вновь античность, факелоносцев и через зажжение олимпийского огня переносится в современность – на Олимпийский стадион Берлина 1936 года.

Но и во второй части «Олимпии» имеется пролог: утренний лес, в котором бегуны по пересеченной местности, словно тени, возникают перед зрителем и обнаженными прыгают в воду, потом баня, блестящие тела атлетов, березовые веники, смеющиеся лица под душем[199]. Но еще более известным является конец фильма: прыжки в воду у мужчин, которые переходят в невесомый полет в небо. Затем на экране возникает олимпийский стадион, – весь в огнях, слышен колокольный звон, видны олимпийский огонь и украшенные лавровыми ветвями флагштоки, которые склоняются друг к другу. Олимпийские знамена и «Храм света», созданные молодым архитектором Альбертом Шпеером, видны в финале фильма.