Шрифт:
Интервал:
Закладка:
МИКАЛОЮС ЧЮРЛЕНИС. СОНАТА МОРЯ. ФИНАЛ. 1908
Микалоюс Чюрлёнис (1875–1911) – один из ярчайших представителей художественной жизни дореволюционной Литвы, был не только художником, но и композитором. Его работы, полные необычных образов и красок, в которых чувствовались попытки объединить художественное мировосприятие с музыкальным, начали пользоваться большим успехом еще при жизни художника. Из русских мастеров ему покровительствовал Мстислав Добужинский, к которому Чюрлёнис однажды приехал с рекомендательным письмом. Однако художник страдал шизофренией, приступы которой периодически повторялись, и, в конце концов, жене пришлось поместить Чюрлёниса в частную психиатрическую клинику близ Варшавы, где он и умер год спустя. Специалисты-психиатры объясняют его необычное художественное видение и творческий почерк именно тем, что приступы болезни, которую никогда толком не лечили – это было невозможным в то время – дали художнику возможность вырваться из рамок обыденности и создать свой собственный необыкновенный сказочный мир.
Из европейских мастеров с психическими отклонениями чаще всего вспоминают Гойю и Ван Гога.
ФРАНСИСКО ГОЙЯ. АВТОПОРТРЕТ С ДОКТОРОМ АРЬЕТА. 1820
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746–1828), один из величайших художников мира, действительно был не совсем здоров с психической точки зрения. Возможно, причиной его отклонений стали заболевания ушей, которыми он страдал с юности и которые, в конце концов, привели к полной глухоте. Кроме того, некоторые исследователи связывают проблемы художника с хроническим отравлением свинцом. Гойя часто использовал в своих полотнах белую краску, а она в те времена изготавливалась на основе соединений свинца и так и называлась – свинцовые белила. Известно, что примерно 30-летним художник перенес страшную депрессию, которая длилась более десяти лет и проявилась не только в душевных, но и в физических страданиях, вплоть до потери зрения и паралича. Затем Гойя постепенно пришел в норму, но через некоторое время приступ повторился, после чего художник навсегда остался глухим. В последние годы своей жизни Гойя жил уединенно во Франции, по заказам больше не работал, зато покрывал стены своего дома (который местные так и называли – «Дом глухого») совершенно кошмарными изображениями. Считается, что Гойя страдал параноидальным расстройством, но что было причиной этому – болезни, перенесенные в юности, сифилис или отравление свинцом, до сих пор остается загадкой.
Гениальный Винсент Ван Гог (1853–1890) однозначно был психически больным человеком и несколько раз лежал в различных клиниках. Но его диагноз остается неоднозначным, несмотря на то что со времени смерти художника прошло не так много времени и его наблюдали достаточно квалифицированные специалисты, оставившие подробные записи. Одни из врачей диагностировали у Ван Гога сочетание шизофрении и эпилепсии, другие говорили о маниакально-депрессивном или биполярном психозе. Ко всему прочему добавляется и хронический алкоголизм. Медики пытались найти в картинах художника отражение болезненного состояния, усматривая в его работах два направления линий: подъем и резкое падение. Это, по их мнению, является отражением двух фаз биполярного расстройства – маниакальной (подъем) и депрессивной (резкое падение). Традиционно считалось, что Винсент Ван Гог покончил с собой, застрелившись в период обострения болезни, через два месяца после того, как покинул лечебницу Сен-Реми-де-Прованс, где пребывал на добровольных началах в течение почти целого года (с мая 1889 по май 1890). Но двое западных искусствоведов потратили почти десять лет, чтобы доказать, что художник не был самоубийцей, а пал жертвой несчастного случая. По их мнению, Ван Гог был смертельно ранен случайным выстрелом, когда работал над эскизом новой картины в поле недалеко от деревушки Овер-сюр-Уаз, где поселился после выписки из больницы. С оружием баловался знакомый подросток, и, чтобы защитить мальчика, Ван Гог, проживший после ранения еще двое суток, принял вину на себя. Возможно, так оно и было.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ. 1889
Очень часто необычную манеру письма тех или иных художников пытаются объяснить их душевным нездоровьем. Но следует помнить, что творческая личность очень часто находится в некоем пограничном состоянии между реальностью и вымышленным миром, и сказать, где кончается тонкий расчет и начинается безумие, подчас совершенно невозможно. Во всяком случае, великих художников-новаторов XX века Пабло Пикассо или Сальвадора Дали никто не называет сумасшедшими, хотя их полотна подчас кажутся простому обывателю порождением фантазии абсолютно больного человека.
А правда, что многие художники окончили свою жизнь трагически?
Многие, это правда.
Трагический конец – это довольно широкое понятие. Можно считать трагедией и ранний уход из жизни гениального пейзажиста Федора Васильева (1850–1873), умершего в 23 года от чахотки. Или смерть Алексея Саврасова (1830–1897), певца русской природы, совершенно спившегося и практически потерявшего к концу жизни человеческий облик. Или смерти Ивана Крамского (1837–1887) и Ивана Шишкина (1832–1898): они оба упали замертво возле мольберта с неоконченной картиной. Но эти печальные истории тем не менее вполне обыденны. Мало ли и сейчас людей умирает от неизлечимых болезней или спивается, или падает замертво на рабочем месте. Под трагическим концом, вероятно, принято подразумевать нечто более неожиданное.
Такой, например, была гибель Алексея Венецианова (1780–1847). В последние годы жизни художник испытывал большие материальные трудности и много работал по заказам, в основном писал портреты и иконы для церквей. В роковой для себя день, 16 декабря 1847 года, он закончил эскизы икон и повез их из своего имения Сафонково в Тверь. Венецианову было не обязательно ехать самому, но почему-то он решил доставить свои работы лично. На спуске с крутой горы лошади понесли, художника выбросило из саней, и он запутался в вожжах. В село Поддубье лошади притащили уже бездыханное тело. Хотя, возможно, эта трагедия была не просто случайным ДТП, типичным для XIX века, а завуалированным самоубийством.