была написана «Сидящая женщина». Возможно, и в период поздней беременности Ольги, а возможно, это общее ощущение жизни того времени, которая с каждым годом казалась Пикассо все тяжеловеснее и обременительнее.

Пабло Пикассо. Сидящая женщина. 1920. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Источник. 1921. Музей современного искусства, Стокгольм

Летом следующего года Пикассо с семьей отдыхал на море в Бретани. Там были созданы более лирические работы на тему материнства. Формы остались крупными, но линии стали более плавными. А в утонченном карандашном рисунке Ольга и Пауло изображены в виде изящно-прекрасной древней статуи. Художник как будто преклоняется перед Вселенской Матерью. Также величественно выглядит женщина, льющая воду, написанная годом ранее. Как символ живоносного источника. Оставаясь в том же вдохновении, Пикассо пишет идиллическую картину семьи на морском берегу. И вместе с этим произведением как будто достигает пика в познании семейного счастья. После этого момента он больше никогда не испытает его в таком «чистом» виде. Все станет запутанно и странно, будут существовать несколько параллельных жизней. Но тогда, летом 1922-го, когда сыну было только 1,5 года, Пабло испытал наивысший миг семейного блаженства.

Пабло Пикассо. Семья на море. 1922. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Диван. 1899. Музей Пикассо, Барселона

Любопытно наблюдать развитие интереса художника к любовной теме. В 18, оставив обучение в Королевской академии художеств, что вызвало гнев родного дяди, платившего ему пособие, Пабло с головой окунулся в разгульную ночную жизнь Мадрида. Источником вдохновения для художника служили случайные пары в публичных домах. Он делал быстрые наброски, такие как рисунок «Диван», в которых страсти открыты, стремления изображенных людей понятны и просты. Пабло продолжает любовную историю в своих работах и в следующем 1900 м году во время участия во Всемирной выставке в Париже. Картины далеки от академизма, но позы удачно схвачены и чувства переданы очень достоверно.

А в 1921 году, после почти трех лет брака, Пикассо пишет ироничную картину «Мужчина и женщина». Глядя на картину, создается впечатление, что на ней изображены муж и жена, сидящие обнаженными у телевизора. Он подпирает рукой голову, она держит его за руку. Оба не замечают наготы друг друга и абсолютно равнодушны к партнеру, хотя и сидят рядом. Более неэротичной картины двух обнаженных людей, пожалуй, трудно представить.

Пабло Пикассо. Объятия. 1900. Музей Пикассо, Барселона

Пабло Пикассо. Мужчина и женщина. 1921. Частная коллекция

К этому времени отношения между Ольгой и Пабло начинают ухудшаться. Ольга с головой погружается в материнство, а Пабло начинает искать новую музу и находит ее. Отношения четы Пикассо с соседями на Французской Ривьере не всегда складывались гладко. Кто-то не желал их принимать по той причине, что отец Ольги – инженер железнодорожных путей – продолжал работать на советскую власть так же, как когда-то работал на царя. Но было и множество дружественно настроенных людей. Так, у четы Пикассо завязываются контакты с супругами Мерфи. Музой Пабло становится дочь американского миллионера, жена и мать троих детей Сара Мерфи. Она вместе с мужем и детьми приедет в Антиб из Нью-Йорка в поисках более спокойной жизни. Ее муж Гаральд даже начнет во Франции рисовать. Они станут собирать в своем доме художников, писателей, поэтов: Эрнест Хемингуэй, Зельда и Скотт Фицджеральд, Гертруда Стайн, – будут завсегдатаями на их вечеринках. А Пикассо будет с упоением рисовать американскую красавицу. Чувства останутся платоническими, и Ольга будет считать все эти портреты своими. Но давайте посмотрим на них более внимательно. Портреты Ольги 1923 года отличаются большей четкостью линий, какой-то однозначностью. На портретах, где предполагаемо изображена Сара, она напоминает фрески эпохи Ренессанса.

Сравните фото Пабло и Сары Мерфи на пляже в Антибе и картину «Любовники» 1923 года. В картине явно присутствуют черты Сары. Тем более что произведение находилось в ее частной коллекции до того, как попало в музей.

Пабло Пикассо. Портрет Сары Мерфи. 1923. Частная коллекция

Пабло Пикассо. Женщина в голубом и розовом. 1923. Бернский музей изобразительных искусств, Берн

Пабло Пикассо. Ольга в задумчивости. 1923. Музей Пикассо, Париж

Сара Мерфи и Пабло Пикассо на пляже в Антибе, 1923. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Сидящая женщина (Сара Мерфи). 1923. Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин

Пабло Пикассо. Любовники. 1923 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Пабло Пикассо. Пикадор. 1889. Дерево, масло. Коллекция Клода Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Коррида 2. 1901. Частная коллекция

В отношениях с женщинами, да и по жизни в целом, Пикассо чувствовал себя бесстрашным матадором. Впервые он увидел корриду совсем ребенком. Ему было восемь, когда отец решил познакомить сына с традиционным испанским развлечением. Маленький Пабло был настолько поражен увиденным, что нарисовал своего первого в жизни «Пикадора». И этот образ сильного мужчины, бесстрашно смотрящего в лицо смерти и даже побеждающего смерть, был навсегда запечатлен в его сознании. И это при том, что всю свою жизнь Пабло старался избегать разговоров о смерти, а вид больного человека приводил его в ужас. Он боялся и хотел побеждать одновременно. Когда в 1901 году нужно было представить для выставки в галерее Амбулаза Воллара, он пишет несколько работ на тему корриды. И уже тогда в одной из них появляется тема жертвы – лошади, на которой выходит на бой с быком матадор. Лошадь сама не принимает участия в битве тореро и быка, это не ее битва. Но она нужна матадору, она несет его на своей спине и безмолвно приносит себя в жертву, если так складываются обстоятельства. Все женщины Пикассо должны были вжиться в этот образ.

Пабло Пикассо. Тореро. 1912. Бернский музей изобразительных искусств, Берн

Пабло Пикассо. Коррида. 1922. Музей Пикассо, Париж

В 1912 году – в год начала серьезных отношений с Евой Гуэль, безвременно ушедшей возлюбленной периода кубизма, Пикассо снова напишет «Тореро». На картине угадывается