Шрифт:
Интервал:
Закладка:
CHILDHOOD’S END (Гилмор)
Не считая спорного первого трека на «Dark Side…», эта дорожка оставалась последней записанной Pink Floyd песней без упоминания об авторстве Роджера Уотерса и с текстом Дэвида Гилмора, – на все то время, что Уотерс продолжал работать с группой. Предполагается, ее название происходит от одноименной книги Артура Кларка.
Это в определенном смысле творение своего создателя, хотя вокал Гилмора и интенсивная гитарная партия талантливо поддержаны органом Уотерса и ударными Мейсона, благодаря чему ее несколько раз исполняли публично, в конце 1972-го и начале 1973 года. Строгий рисунок ударных, сыгранный Мейсоном на второй минуте, вновь всплывет в «Time».
FREE FOUR (Уотерс)
Еще один гитарный рок-трек, получивший имя от нарочито-ясного отсчета в начале («One, two, ‘free, four!») и изданный в качестве сингла в нескольких странах – но не в Британии.
В тексте имеется первое прямое упоминание Уотерсом гибели его отца во время войны: эта тема будет играть ключевую роль в «The Wall» и «The Final Cut» и чуть менее явную – в «Us And Them» на «Dark Side…». Уотерсу также удается походя уколоть «весь этот рок-н-ролльный цирк» жалобой о необходимости снова отправляться в турне по Америке. Эти строчки впервые появились на альбоме: в фильме имелся куплет, посвященный «дележу пирога», вполне в духе «Money». Кое-где в тексте возникают и другие не бросающиеся в уши различия.
STAY (Райт / Уотерс)
Спетая Ричардом Райтом, эта песня напоминает душещипательную любовную балладу – жанр, не часто ассоциирующийся с творчеством Pink Floyd. Так или иначе, в конце песни наступает горькая развязка: в свете нового утра рассказчик не может вспомнить имени женщины, рядом с которой проснулся (не иначе фанатка?), и мечтает о ее скорейшем уходе.
ABSOLUTELY CURTAINS (Уотерс / Гилмор / Райт / Мейсон)
Вероятно, решив воспользоваться всеми возможностями новой студии, Райт не упустил шанса сыграть не только на привычных меллотроне и органе, но и на чем-то вроде клавесина. В последние две минуты композиции вплетается пение коренных жителей Новой Гвинеи из фильма: Pink Floyd даже опередили свое время, приблизив создание так называемой «world music».
LIVE AT POMPEII
Премьера: сентябрь 1972 DVD-издание: Universal DVD 820 131 0 -11 (21 октября 2003)
Instrumental; Echoes Part I; Careful With That Axe, Eugene; A Saucerful Of Secrets; Us And Them; One Of These Days I’m Going To Cut You Into Little Pieces; Set The Controls For The Heart Of The Sun; Brain Damage; Mademoiselle Nobs; Echoes Part II
Этот фильм – еще одна важная веха в истории Pink Floyd – был отснят в октябре 1971 года при полном отсутствии публики в амфитеатре римского города Помпеи. Вопреки очевидному возвращению в студию для доработки, фильм режиссера Эдриана Мабена великолепно передает дух концертных выступлений группы той эпохи. Сюда же включены интервью и сцены, изображающие запись (хотя на тот момент она уже была завершена) альбома «Dark Side…» в студии на Эбби-роуд. Здесь звучит памятное высказывание Дэвида Гилмора, которого Роджер Уотерс только что отчитал за «нечистый» звук гитары: «Боже ты мой, где был бы сейчас рок-н-ролл без этих искажений?» Равно как и менее значимое бурчание Ника Мейсона, предпочитающего, оказывается, яблочные пироги без хрустящей корочки.
Существуют две версии вступительного инструментала – одна, вошедшая в оригинальную версию фильма, и вторая, присутствующая на всех доступных видеоверсиях. Обе представляют собой незначительные электронные зарисовки.
«Mademoiselle Nobs», записанная в парижской студии, служит версией «Seamus» из альбома «Meddle», переименованной в честь Нобс, кавказской овчарки, принявшей на себя обязанности, так сказать, вокалистки. Гилмор не поет, а только играет на губной гармонике, тогда как Уотерс взял в руки один из «стратокастеров» Гилмора.
Большинство видеоизданий обошлись без включения интервью и съемок в студии на Эбби-роуд. Какое-то время фильм продавался в формате лазердиска и наконец в 2003 году был выпущен на DVD. К удивлению многих, в этом издании представлена новая «режиссерская версия», с долгими свежими интервью (акцент Гилмора в XXI веке звучит уже не так аристократично), дополнительными сценами обеда музыкантов и новым видеоматериалом, чей саундтрек слышен на фоне фрагментов оригинальной музыки: получилось что-то вроде усов, пририсованных к картине Ван Гога. К счастью, «живой» материал можно посмотреть отдельно, в качестве «Оригинального фильма-концерта», но сам «классический» фильм (включающий собственно концерт и материал из «Abbey Road Studio», без новых дополнений от Мабена) на диск не попал, к огорчению многих фанов. Здесь стоит отметить, что участники группы не имели никакого отношения к составлению DVD. Среди дополнительных материалов на диске – 24-минутное интервью с Мабеном, которому удалось совместить увлекательность рассказа с информативностью, фото-галерея, история города Помпеи, тексты песен, оформление альбома (вернее, бессмысленные некачественные фотографии обложек) и «Odds and sods» (под чем подразумеваются другие художества, без пояснительного текста).
DARK SIDE OF THE MOON
Harvest SHVL 804 (24 марта 1973) UK Chart: #2, #4 (1993), #38 (1994), #17 (2003), US Chart: #1 Первое CD-издание: EMI 7 46001 2 (1984)Ремастер: EMI 8 29752 2 (25 июля 1994)SACD: EMI 582136 2 (апрель 2003)
Без всякого сомнения, это ВЕЛИКИЙ альбом. По статистике, где-то на планете он звучит ежесекундно, каждый день в году, и в каждой пятой британской семье имеется своя копия.
Виниловое издание не было, впрочем, дебютом сюиты: впервые она прозвучала вживую под названием «A Piece For Assorted Lunatics» в начале 1972 года, хотя выступление было прервано из-за отключения электричества. Название «Dark Side Of The Moon» восходит к иносказательному определению подсознания в оккультной традиции. Впрочем, в конце 1971 года альбом под таким же заголовком был выпущен группой Medicine Head, и запланированное название пришлось заменить
