Аурелио Артета Эррасти — баскский живописец, родившийся в Бильбао, один из основателей Ассоциации художников-басков. Изучение изобразительного искусства во Франции и Италии привело к тому, что все его творчество развивалось под влиянием французского постимпрессионизма, в частности Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека, и произведений итальянского Возрождения. Интерес мастера к технике фрески нашел впоследствии применение в росписи фойе штаб-квартиры Банка Бильбао в Мадриде.

Основная тематика творчества Артета Эррасти — повседневная жизнь баскского народа, сцены из нее он изображал со значительной долей абстракции и меланхолическим ощущением. «Аккордеонист» не стал исключением, создается впечатление не конкретного образа и действия, а отвлеченного обобщения, к которому приводится определенный типаж. Наделяя персонажей силой вневременной монументальности, придавая им торжественное величие, художник подчеркивает свое отношение к ним как к фундаментальной основе жизни общества. Композиционное построение сцены и взаимопроникновение одних и тех же цветов в различных частях полотна являются живописными средствами, рождающими эффект единства, завершенности изображаемого сюжета.

Юджин Зак (1884–1926) Кукольный театр. До 1926. Холст, масло. 81x100

Юджин За к — художник родом из Польши, большую часть жизни проведший и работавший во Франции. Обосновавшись в Париже в 1904, он принимал активное участие в художественной жизни города; полотна мастера выставлялись в Осеннем салоне и в Салоне Независимых. Его творчество берет исток в стилистике символизма и работ группы «Наби». Зак высказывался против авангардной живописи, однако его произведения обнаруживают явное влияние таких новаторов, как Матисс и Пикассо.

Картина «Кукольный театр», несомненно, имеет связь с творчеством последнего, его «голубым» и «розовым» периодами. Художник, работая с плоскостями и простыми геометрическими фигурами, создает сцену, существующую на грани реальности и иллюзии. Он изображает пространство, подобное кукольному театру, благодаря чему название полотна приобретает двусмысленное значение. Зритель не может знать наверняка, имел ли автор в виду маленький кукольный театр на столе или всю сцену, населенную людьми, которые своими отвлеченно трактованными формами и лицами напоминают марионеток. Близкое расположение бликов и теней, контрастных по отношению друг к другу, придает фигурам и среде равномерно монументальную, практически каменную фактуру. Несмотря на изначально возникающее ощущение сюжетной легкости, картина производит весьма тяжелое, холодное, даже несколько мертвенное впечатление.

Валентин де Субиаурре (1879–1963) Бертсоляры (Народные поэты). Первая четверть XX века. Холст, масло. 196x245,5

Валентин де Субиаурре — испанский художник, сын композитора Валентина Субиаурре, родившийся глухонемым, как и его брат Рамон, который принимал участие в создании многих живописных произведений Валентина. Мастер обучался в Академии Сан-Фернандо, путешествовал, приобретая новые знания, по Нидерландам, Франции и Италии.

Многие работы художника посвящены традициям баскской жизни. На данном полотне изображены баскские народные поэты — бертсоляры, названные от традиционных музыкальных четверостиший — бертсов, исполняемых во время различных праздников или на специальных конкурсах. Одно из таких торжеств зритель может видеть на картине. Многофигурная композиция строится на ритмическом чередовании темных и светлых плоскостей, с помощью которых написана одежда крестьян, собравшихся послушать выступление. Помимо этого противопоставления в формировании колорита важную роль играют коричневый, земляной, синеватый цвета далекого идеалистического пейзажа и шафрановый, возникающий мерцающими пятнами в разных частях картины. Для Субиаурре важно показать атрибуты простого быта басков — кухонную утварь, яблоки, хлеб, которые он выписывает с большим вниманием. Основным мотивом полотна становится единение народа и его традиций с природой.

Луис Парет-и-Алькасар. Сцена с сельскими жителями. Фрагмент

Следующий том

Лос-Анджелесский окружной музей искусств (LACMA) является одним из крупнейших художественных музеев США, здесь представлено более 100 000 произведений от древнейших времен до XXI века. Основополагающей является обширная коллекция европейской живописи и скульптуры, включающая работы, созданные в период с XII до начала XX века. Особое место в музее занимают произведения американского и латиноамериканского искусства. LACMA гордится своим собранием «Декоративное искусство и дизайн», демонстрирующим развитие ремесел в Европе и США и включающим более 350 ценнейших экспонатов.