Стремясь дать более детальное определение «неравнодушной фотографии», Корнелл Капа обратился за вдохновением к творчеству Льюиса Хайна. «Я хотел сделать две вещи, – писал Хайн. – Показать то, что следует изменить, и то, что следует ценить». Корнелл понял, что вокруг концепции «неравнодушной фотографии» он может организовать другие свои идеи относительно того, как сохранить и уберечь смысл и значение фотожурналистской деятельности. В 1966 году он основал Фонд неравнодушной фотографии, из которого к 1974 году вырос Международный центр фотографии. В книге «Concerned Photographer» («Неравнодушный фотограф») Капа выразил свое собственное отношение к тому, что происходит с наследием фотографов, чью блестящую карьеру оборвала трагедия.

Сегодня снимают так много, что никому уже не интересно, что было раньше. Благодаря техническому прогрессу возникло ощущение, что снимать очень просто. Появилась угроза потери фотографией самоуважения, доверия со стороны зрителя, веры в ее достоверность и художественность.

Фотография, несомненно, – наиболее современная художественная форма. Это необходимое, эффективное и универсальное средство распространения фактов и идей между людьми и нациями. Лично я убежден, тем не менее, что спрос, формируемый газетами и журналами, а также контроль с их стороны ставят под угрозу художественный, этический и профессиональный уровень фотографии, уничтожают личность свидетельствующего художника.

Фонд неравнодушной фотографии с его концепцией аккуратного визуального описания жизни и эпохи вдохновил целое поколение современных молодых фотографов и помог сохранить документальное наследие прошлого, передать его философию будущему. Когда «LIFE», «Look» и «Saturday Evening Post» стали терять позиции в конкурентной борьбе с телевидением, этот фонд служил путеводной звездой, был обнадеживающим маяком на пустом горизонте фотожурналистики.

Все шесть фотографов, работы которых вошли в книгу «Неравнодушный фотограф», использовали разные подходы, снимали разные сюжеты, у каждого был свой почерк, но все они разделяли философию Хайна. Визуальная эстетика Бишофа была простой, убедительной, прямой и строгой, его работы светятся гуманизмом. Эрнст Хаас писал: «Вернер Бишоф был такой же, как его снимки. В меру гармоничный. Чувствительный и вместе с тем мужественный. Его фотографии стремятся к совершенству, в них красота сочетается с истиной. Камень рассказывает про всю Землю, ребенок – про всех детей, война – про все войны».

Роберт Капа, прославившийся своими архетипическими военными снимками с разных фронтов мира, снимал более сложно, но насыщал каждый кадр эмоциями. Он говорил о себе: «Во время гражданской войны в Испании я стал военным фотографом. Потом я снимал «странную войну» (первые дни Второй мировой) и наконец – «горячую войну» (день «Д» и вторжение союзнических войск). Когда все это закончилось, я был счастлив стать безработным военным фотографом и надеюсь оставаться им до конца своих дней». Судьба распорядилась иначе.

Дэвид Сеймур был остро чувствующим и сочувствующим фотографом. Его меньше интересовала драма военных действий и больше – влияние войны на невинных людей, особенно на детей. Анри Картье-Брессон говорил о нем: «Шим вынимал из кофра свою камеру как врач вынимает из чемоданчика стетоскоп. Он слушал биение сердца. Его собственное было очень ранимым».

Менее знаменитый фотограф Дэн Вайнер был сосредоточен на вопросах социальных и пытался, по словам драматурга Артура Миллера, «отделить зерна важных фрагментов от плевел обыденности». «Его работы отражают не только глубины человеческой серьезности, но и детское изумление, задорный смех – словом, энергичное наслаждение нашим миром».

Еще два фотографа, чьи работы выставлялись в 1966 году в музее Риверсайд, очень не похожи друг на друга, оба живы, но принадлежат к разным поколениям. Леонарду Фриду тогда было 37, он был на вершине своей фотографической карьеры. Внимание Корнелла Капы он привлек снимками американских меньшинств и последствий Шестидневной войны в Иерусалиме. Он представлял не получившее признания новое поколение неравнодушных фотографов и выражал свою радость от участия в выставке так: «Внезапно я почувствовал свою причастность к традиции». Тысячи фотографов следуют этой традиции, занимаясь визуальной фиксацией истории человечества. Многие из них пошли ради этого на жертвы; некоторые за это погибли.

Еще одним участником той выставки был Андре Кертеш. Он всегда занимал особое место в списке любимых фотожурналистов Корнелла Капы. Во-первых, Кертеш активно поддерживал Роберта Капу в начале его карьеры. Во-вторых, как и Капа, Кертеш был из Венгрии. Биография Кертеша – одна из величайших трагедий в истории фотожурналистики. Он приехал в США в 1937 году уважаемым европейским фотографом, снимавшим исключительно на 35‑м м камеру. Его европейская эстетика пришлась не ко двору – в то время в почете была глянцевая, техничная фотография в стиле журнала «LIFE». Кертеш никогда не сотрудничал с «LIFE», он был фрилансером, потом – фотографом «Condé Nast Publications». Жизнь в Нью-йорке сделала Кертеша обиженным, разочарованным и одиноким, поскольку фотографическое сообщество его не приняло. Впоследствии несколько счастливых совпадений вернули замечательного фотодокументалиста Кертеша миру.

В 1964 году Джон Шарковски организовал выставку из сорока работ Кертеша в Музее современного искусства. Затем Ромео Мартинез, знаменитый редактор швейцарского журнала «Camera Magazine» напечатал статью, целиком посвященную Кертешу. Корнелл Капа отвез его работы в Прагу и показал их великой и ужасной Анне Фаровой, писавшей о фотографии. Капа предложил ей сделать книгу о Кертеше. Еще одним событием в этом ряду стала поездка Корнелла Капы и Кертеша в Японию, где состоялась выставка последнего и где наконец были в полной мере признаны заслуги Кертеша. Кроме того, будучи в Японии, Кертеш получил два заказа от Фрэнка Гибни, редактора Британской энциклопедии.

В определенном смысле все эти события спасли затворника Кертеша от фотографического забвения. Огромную роль в «освобождении птицы, которая саму себя заточила в клетку», сыграл Корнелл Капа. Работы Кертеша, показанные на выставке «Concerned Photographer» («Неравнодушный фотограф»), вдохновили целую плеяду фотографов, самым молодым из которых был Леонард Фрид.

В 1972 году Корнелл опубликовал книгу «The Concerned Photographer 2» («Неравнодушный фотограф 2»), отдав тем самым дань уважения грандиозному труду еще восьми фотографов: Дона Маккалина, чье отвращение к войне заставило его снять разрушительное безумие, царившее на Кипре, в Конго, в Биафре, Вьетнаме, Камбодже, Северной Ирландии и Бангладеш; Эрнста Хааса, исследовавшего красоту природы; Марка Рибу, искавшего гармонию в человеке; Романа Вишняка, документировавшего исчезающий мир европейского еврейства; Хироши Хамая, восхвалявшего единение японцев с природой; Гордона Паркса, представившего свою интерпретацию того, что значит «родиться черным»; Брюса Дэвидсона, благодаря которому мы смогли заглянуть в гетто Гарлема; Уильяма Юджина Смита, чьи бессмертные проекты превозносят жизнь и человеческий дух.

«Традиция неравнодушной фотографии жива и прекрасна, – говорит Корнелл Капа. – Меня не перестает удивлять то, что фотожурналисты по всему миру продолжают делать свою работу без какой-либо поддержки. Это что-то вроде религии. Они занимаются этим, потому что беспокоятся о человечестве и верят в важность своей работы».