восстанием в Париже 5-6 июня 1832 г., потопленным в крови королем-банкиром Людовиком-Филиппом Орлеанским. Драма, в которой король Франциск I (правил в 1515-1547 гг.) и его двор были представлены в самом непривлекательном свете, явилась прямым откликом на это восстание. Здесь Гюго продолжает обличение монархического произвола и изображает трагическую судьбу его жертв. Пьеса была запрещена правительством после первого же представления, которое состоялось во Французской комедии 22 ноября 1832 г, ибо часть зрителей встретила слова Трибуле, попирающего ногою мешок с трупом, как он думает, Франциска I («Кто хил, тот вырастет! Кто низок, тот воспрянет!»), пением революционных песен — Марсельезы и Карманьолы. Новая постановка «Король забавляется» была осуществлена во Франции только через 50 лет, 22 ноября 1882 г. (в январе 1857 г., когда Гюго находился в эмиграции, в Париже была поставлена опера итальянского композитора Верди «Риголетто» по мотивам драмы). История и в этой драме Гюго остается, в сущности, условным фоном для морально-политической проблематики, ибо не только характеристика Франциска I, видного представителя абсолютизма, покровителя наук и искусств, но и его окружения (известный поэт Клеман Маро) носит односторонний характер.

Завершает цикл романтических драм Гюго пьеса «Рюи Блаз», написанная в июле-августе 1838 г. для нового театра «Ренессанс». Снова обращаясь к испанской тематике, Гюго в «Рюи Блазе» воспроизводит мрачную атмосферу времени глубочайшего упадка Испании (действие драмы происходит около 1699 г., при последнем короле династии Габсбургов, Карле II). Верно воспроизводя эпоху в целом (алчность правителей, нищета народа), Гюго свободно обращается с историей (так, образ Марии Нейбургской в драме ничего общего не имеет с историческим прототипом — женой Карла II; и почти все имена — Саллюстий де Басан, Цезарь де Басан, Гуритан, Кампореаль, Санта-Крус, Альба — Гюго почерпнул из исторических источников, однако характеры лиц, фигурирующих под этими именами в драме, являются плодом поэтического вымысла). Главное для Гюго — утверждение силы любви, которая всегда является для него символом подлинной человечности. Социальный аспект драмы «Рюи Блаз» в том, что ее герой не просто человек, отверженный обществом; это — олицетворение духовных возможностей народа. Принципиальный противник романтического метода Э. Золя справедливо оценил эту пьесу как «самую сценическую, самую человечную, самую живую из всех драм Гюго».

М. Толмачев

ЭРНАНИ

Драма «Эрнани» была написана как бы в ответ на запрещение постановки «Марьон Делорм» — в августе-сентябре 1829 г. и поставлена 25 февраля 1830 г. (издана в сценическом варианте в том же году, а в первоначальной авторской редакции — в 1836 г.).

В напряженной атмосфере кануна июльской революции постановка «Эрнани» явилась политической демонстрацией, и это предопределило успех пьесы. В предисловии к «Эрнани» Гюго открыто объявил свой романтизм «либерализмом в литературе», а в самой драме изобразил отверженного обществом человека трагическим героем и соперником короля.

Появление «Эрнани» на сцене театра Французской Комедии, освященного вековой традицией классицизма, было воспринято как дерзкий вызов общественному мнению в литературных вопросах. Оно сыграло важную роль в литературно-театральной борьбе тех лет, вылившись в решительное столкновение двух направлений в искусстве: реакционного в ту пору классицизма и демократического романтизма.

«Эрнани» — историческая драма только по именам некоторых действующих лиц и по историческим событиям, служащим фоном для вымышленного сюжета. По существу же это, как и «Марьон Делорм», произведение политически злободневное, хотя идейно и менее значительное, чем «Марьон Делорм». Обличение монархического произвола здесь ограничивается лишь первыми тремя актами и совершенно исчезает в последних двух; безнравственный и деспотичный король превращается в умного и справедливого императора, и герой примиряется с ним; наконец, снимается даже принадлежность героя к демократическим низам — он оказывается грандом Испании.

Политически компромиссный характер «Эрнани» явился отражением монархических иллюзий Гюго, накануне июльской революции возлагавшего большие надежды на смену династии. Драма обладает и рядом художественных недостатков. Уже Бальзак сурово осудил в ней сюжетные натяжки, неправдоподобие некоторых ситуаций, а также непоследовательность характера главного героя, вся «непримиримость» которого «падает при первом дуновении милости» со стороны короля. Но, по сравнению с условной классической трагедией тех лет, драма Гюго была смелой, новаторской и поразила современников своим страстным гуманизмом.

Действие «Эрнани» происходит в Испании начала XVI в., в период, названный Марксом «эпохой образования великих монархий, которые повсюду воздвигались на развалинах враждовавших между собою феодальных классов: аристократии и городов».[54] В пьесе изображен испанский король Карл I (впоследствии, в качестве германского императора, именовавшийся Карлом V), правление которого (1516-1556) ознаменовало собою окончательное торжество испанского абсолютизма. Карл I ликвидировал феодальные вольности, жестоко подавил восстания городов (комунерос), расширил колониальные владения Испании в Старом и Новом свете.

Как сын австрийского эрцгерцога, Карл I после смерти деда своего, германского императора Максимилиана, притязал на императорский престол и добился его в 1519 г. благодаря подкупу князей-избирателей. Став властителем огромной, могущественной и богатой державы, в пределах которой «никогда не заходило солнце», он строил фантастические проекты всемирной дворянской монархии, истощил казну завоевательными походами, подавлял все освободительные движения в Европе. В силу исторических условий испанский абсолютизм не сделался, как в других европейских странах, центром национального и государственного объединения всей страны. Держава Карла V скоро распалась, и со второй половины XVI в. в Испании начался глубокий экономический и политический кризис, приведший к победе феодально-католической реакции. Тяжело переживая крушение своих планов мирового господства, Карл V в 1556 г. отрекся от престола и умер в монастыре.

В политической обстановке Испании начала XVI в. Гюго искал материала для изображения деспотического гнета государства над личностью.

КОРОЛЬ ЗАБАВЛЯЕТСЯ

Работу над этой драмой Гюго начал весной 1832 г., прервал на несколько месяцев из-за тяжелой болезни сына, возобновил 2 июня и завершил к 23 июля 1832 г. Таким образом, время написания драмы «Король забавляется» совпадает с народным восстанием в Париже 5-6 июня 1832 г.; в своем окончательном виде драма явилась прямым откликом на это восстание. С большим политическим пафосом в ней обличается монархический произвол и показана трагическая судьба его невинных жертв; жалкий шут — символ унижения народа — противопоставлен могущественному и блестящему королю; более того, шут обладает моральной властью над королем, заманивает его в ловушку и мстит ему.

Сцена, в которой Трибуле, попирая ногою мешок, в котором, как он думает, находится труп Франциска I, восклицает:

Кто хил, тот вырастет! Кто низок, тот воспрянет!

И ненависти, раб, не бойся и не прячь!

Расти из кошки — тигр! И из шута — палач! —

звучала в обстановке тех