лишь бы это имело отношение к основному действию, даже если визуально изображения не связаны. В этом и заключается огромная ценность перебивки: чтобы перейти к ней при монтаже, не надо ничего согласовывать с основным планом, от которого вы уходите.

Например, последовательность кадров, где мужчина мастерит игрушки, можно укоротить или реорганизовать, сделав несколько перебивок из планов уже готовых игрушек на полках. Также в качестве перебивки может выступить план лица мастера с переходом от крупного плана его рук в процессе работы над игрушкой.

Если хорошенько поискать, можно найти перебивку для любой снимаемой вами последовательности кадров. В интервью со спортсменом перебивками станут его фотографии и трофеи. Если женщина просто сидит и говорит на камеру, перебивкой станет крупный план ее рук, сложенных на коленях. Также перебивкой может стать сверхкрупный план или план, снятый сзади.

Перебивки помогают дополнить рассказ, разнообразить изображение. Если человек рассказывает о том, как выиграл автогонку, можно сделать переход к материалам, отснятым во время гонки, пока его голос за кадром будет продолжать повествование. Если героиня интервью упоминает того, кто помог ей построить карьеру, можно сделать перебивку к плану с этим человеком.

Съемка базовой последовательности кадров

Главное, что надо запомнить, снимая базовую последовательность кадров, – что по возможности каждый новый план должен отличаться от предыдущего размером изображения и ракурсом камеры. Это позволяет не только сделать последовательность кадров гораздо интереснее, но и обеспечить простоту монтажа, перехода между планами. Ниже представлена схема – вид сверху, благодаря которому становится понятно, где я разместил камеру, снимая последовательность с беседой мужчины и мальчика.

Отметьте, что между ОБЩИМ ПЛАНОМ, СРЕДНИМ ПЛАНОМ и КРУПНЫМ ПЛАНОМ я поменял ракурс камеры как минимум на 45°. Всегда старайтесь перемещать камеру по меньшей мере таким образом или более активно.

Вполне очевидно, что изменение размера изображения и ракурса от плана к плану делает последовательность кадров увлекательной. Куда менее очевиден тот факт, что этот прием обеспечивает еще и более плавный, более легкий переход от плана к плану. За редким исключением, большинство нестудийных работ снимаются одной-единственной камерой. Это значит, что субъекту приходится повторять одно и то же для средних планов и для крупных. Человек не всегда в состоянии запомнить и повторить собственные действия точь-в-точь в каждом кадре. Так что вполне может случиться, что вам придется переходить от общего плана, где субъект смотрит прямо вперед,

к среднему плану, где голова у него слегка опущена:

Если вы измените размер изображения, а не ракурс камеры, то увидите, что при переходе голова вашего героя будет дергаться вниз. Такой переход называют резким.

Зато если вы измените не только размер изображения, но и ракурс камеры, все будет в шоколаде. Смена размера изображения вкупе со сменой ракурса достаточным образом изменят и перспективу зрителя, так что никто не заметит легкого несоответствия в положении головы.

Присмотревшись, вы обратите внимание, что зачастую смена размера изображения и ракурса камеры одновременно способна скрыть еще большие несоответствия.

Вот конкретный пример: если субъект говорит прямо в камеру, а вы меняете ракурс, обязательно покажите, что субъект разворачивается всем корпусом от одного положения камеры к другому. В противном случае резкая смена фона собьет зрителя с толку. Если захотите, во время монтажа можно сделать склейку на действии как раз во время поворота. Этот прием вы каждый вечер наблюдаете в выпуске местных новостей, когда ведущий поворачивается к очередной камере и говорит: «Переходим к местным новостям…»

Склейка на действии

Отличный способ добиться плавного перехода от одного плана к другому – воспользоваться склейкой на действии. Взгляд зрителя естественным образом последует за движением на экране. Если движение начинается в одном плане, а заканчивается в другом (следующем), взгляд зрителя проследует за действием прямо через склейку, не обращая внимания ни на что остальное.

Допустим, мужчина в изначально рассматриваемой последовательности кадров снимает шляпу. Мы снимаем общий план до того момента, как он полностью снимает шляпу с головы. Затем настраиваем камеру на средний план и снимаем его, повторяя то же самое действие – как мужчина снимает шляпу.

Затем в процессе монтажа мы делаем СКЛЕЙКУ НА ДЕЙСТВИИ, благодаря чему наш герой начинает снимать шляпу во время съемки общим планом, а заканчивает уже на среднем плане. Ваши зрители плавно перейдут от одного плана к другому, даже не осознавая этого.

Во многих случаях очевидно, что самым удобным переходом будет склейка на действии. Например, когда в кадре открываются двери, кто-то выходит из машины, садится, встает, тянется за каким-то предметом, идет, бежит, прыгает – такая склейка применима практически для любого движения. Важно запомнить, что последнее действие в первом плане должно повторяться в начале второго плана. Так что одно и то же движение придется снять дважды. Это называют перекрывающим действием.

Чистый вход / чистый выход

Чистый вход и чистый выход стоят не меньше миллиона разных переходов. Чистые входы и выходы обеспечивают колоссальную гибкость в процессе монтажа. Допустим, вы снимаете инструкцию по обращению со сложным оборудованием. Ваш мастер-план, снятый, когда инструкция звучит от начала до конца и все это пояснение снимается на камеру, выглядит так:

Пока мужчина объясняет назначение разных кнопок и рычагов, он прикасается к ним, поворачивает их. Закончив съемку мастер-плана, придвиньте камеру для съемки крупного плана разных рычагов управления. В начале каждого плана покажите только один рычажок на аппарате. Затем пусть в кадре появится рука человека (ЧИСТЫЙ ВХОД), покрутит рычажок, а потом снова уйдет из кадра (ЧИСТЫЙ ВЫХОД), оставив в кадре один только рычаг.

Так что же нам это дает? Ну, во-первых, если вы сделаете переход к рычажку, подождете мгновение, а затем позволите руке войти в кадр, вам не придется беспокоиться о том, как согласовать положение руки человека в общем плане и в крупном, поскольку на момент перехода к крупному плану руки вообще еще не будет в кадре.

Во-вторых, допустим, уже после съемок вы решили, что времени хватит только на то, чтобы объяснить работу самых