Аксели Галлен-Каллела — один из самых значимых художников в истории Финляндии. Его творчество характеризуется интересом к символизму. Будучи патриотом, главными темами своего творчества мастер сделал историю и культуру Финляндии. Свою жизнь он посвятил выполнению иллюстраций к знаменитому национальному эпосу «Калевала», кроме того, выполнил фрески для финского павильона на Международной выставке в Париже в 1900, а также создал целую серию пейзажей родных мест.

«Весна в Каллеле» изображает фрагмент финского леса. Автор выписывает стволы сосен, показывая небо лишь в просветах между деревьями. Такой прием ограничения говорит о том, что этот фрагмент, по мнению автора, является самоценным для художественного показа, каждое дерево, каждый кусок родной земли способен быть символом родины. Сильные световые контрасты, изображения солнечного весеннего дня служат метафорой надежды. Этот пейзаж может служить отличным примером искусства символизма.

Густав Климт. Фермерский сад с цветами (Сад пивоваренного завода города Литцлъберг на Аттерзее). Около 1906

Фердинанд Ходлер (1853–1918) Волнение 1900. Холст, масло. 115x70,5

Швейцарский художник Фердинанд Ходлер — виднейший представитель символизма. Еще при жизни он приобрел славу одного из самых успешных выразителей эстетики эпохи модерн. Стиль Ходлера узнаваем: он создавал работы монументальной простоты, декоративной многозначности, в которых одну из главных ролей играет символическая природа цвета и композиции.

Обращают на себя внимание пространственные характеристики и колорит картины. Ходлер любил изображать изолированные фигуры людей как будто вне времени и пространства. Его герои не портреты, а типы, они ценны не сами по себе, а как характеристики определенных состояний или занятий. Условность пространства и особый колорит объясняются глубоким интересом художника к средневековой религиозной живописи. Запечатленный момент очень прост и не поддается интерпретации, обладая при этом удивительной притягательностью и трудноуловимой многозначностью. Важную роль в этом ощущении значительности играет монументальность изображенной фигуры.

Юлиус Виктор Бергер (1850–1902) Интерьер мастерской 1902. Холст, масло. 100x72

Юлиус Виктор Бергер — известный австрийский художник второй половины XIX века, который прославился своими работами в области жанровой и портретной живописи. Для его палитры свойственны представленные в данной картине оттенки синего и золотисто-охристого, сдержанная гамма цветов, сочетание теплых и холодных тонов, создающее почти неоклассическую отстраненность изображенного. Бергера интересовала историческая живопись, он был продолжателем великих академических традиций первой половины XIX века. Тяга к монументальности, классицизму и ретроспективизму проявилась даже в этом неприхотливом изображении мастерской художника. Бергер не просто перечисляет вещи в своем рабочем помещении, предметы в интерьере словно дышат достоинством, все указывает на то, что здесь пристанище живописца высоких академических жанров. Это неудивительно, ведь до сих пор наиболее известной работой мастера является монументально-декоративная роспись одного из залов знаменитого художественно-исторического музея в Вене.

Франц фон Матч (1861–1942) Хильда и Франци Матч 1901. Холст, масло. 120x105

Австрийский художник и скульптор Франц фон Матч — яркий представитель венского югендстиля. Югендстиль — одно из названий искусства модерна вообще, художественного направления рубежа XIX–XX веков, которое характеризуется широчайшим диапазоном признаков. Общими чертами являются пересмотр сухих академических правил живописи, интерес к самовыражению или определенной художественной концепции (историзм, ориентализм), эксперименты с композицией, самоценность символических или орнаментальных трактовок темы. Франц фон Матч попробовал себя во многих жанрах и техниках. Он был автором надгробий и фонтанов, придумывал костюмы для актрис, вместе с Густавом Климтом разрабатывал и выполнял монументальные фрески для Венского университета. Одна из достопримечательностей Вены — созданные им знаменитые часы «Анкер-Ур».

Данная картина является групповым портретом, художник изобразил своих маленьких дочерей. Особенно сильно заметно влияние символизма, приверженцы которого уделяли большое внимание цвету. Белый цвет платья и волос одной из дочерей автор делает серебряным, он светится каким-то потусторонним блеском. Свет в картине условный, фигуры и предметы освещены не естественно, с тенями, а равномерно. Кажется, что любящий отец стремится не просто запечатлеть детей, а создать для них целый мир, далекий от треволнений современности. Обращает на себя внимание использование излюбленного приема художников-новаторов рубежа XIX–XX веков: фигура слева обрезана по краю, так же как и фигурка игрушечной лошадки, что означает отказ от условных правил изображения, намерение выхватить момент из потока жизни. Однако при этом девочки смотрят прямо на зрителя, очевидно, что они позируют намеренно. Подобное соединение намеренного и случайного характерно для живописи того периода.

Клод Моне (1840–1926) Дорога в саду Моне в Живерни 1902. Холст, масло. 89,5x92,3

Основной целью импрессионистов было рисовать природу «как она есть», а не «как она должна быть» согласно академическим канонам. Именно поэтому в их творчестве большую роль играют моментальные впечатления, взаимодействие света и цветовых волн, зыбкие состояния воздуха.

На представленной картине изображен знаменитый сад Клода Моне. С ним связан период 43-летней творческой жизни мастера — почти все пейзажи были написаны именно здесь. Густая зеленая аллея, пышные заросли кустарников и цветов заполняют холст мириадами красочных пятен, все сливается в теплое движение воздуха, он как будто оживает в сказочном сне.

Тина Блау (1845–1916) Крио в Пратере 1902. Холст, масло. 75,5x105

Тина Блау — одна из самых талантливых и знаменитых австрийских художниц XIX — начала XX века. Наряду с такими мастерами, как Карл Молль, Якоб Шиндлер и Мари Эгнер, она считается представительницей импрессионизма. Блау прославили пейзажные работы, а также натюрморты и портреты венских коллег-живописцев, которые она создавала в конце своего творческого пути.