системы то напряжение, какое вызывало у Грэм сжатие». По словам Лапзесон, выдыхание ведет не к сжатию, но скорее к высвобождению, «влекущему нас вглубь, связывающему нас с нашим внутренним миром и нашим телом». Вдох же, в свою очередь, – не столько расслабление в собственном смысле слова, сколько то, что «открывает нас, выводит во внешнее, дает втянуть в себя воздух». Не стоит забывать, что в период разработки своей системы (1930‐е годы) Грэм считала дыхание одним из базовых ее элементов.

88

Мари-Кристин Верне в Le programme de la Maison de la danse de Lyon, 10 mai 1983.

89

«There is another shore you know» – подражание британскому писателю Джону Бёрджеру; «Лимб» (1984) вдохновлен книгой Антонена Арто «Пуп Лимба». Когда в 1989 году Лапзесон создает свою группу «Vertical Danse», она опять-таки заимствует его название у поэта – Роберто Хуарроса.

90

«Танец Лоры Таннер узнаешь с первого взгляда, – пишет в 1996 году Каролин Куто. – Статичные позы, легкий наклон головы, сосредоточенное выражение лица, в котором каждый волен читать что-то свое, стойки на одной ноге (крайне для нее характерные), когда удержать равновесие удается за счет напряжения мышц верхней части торса». Пьеса Таннер «Pierres de pluie» («Камни дождя»), созданная в 1995 году и отобранная в следущем году для фестиваля Rencontres internationals de Seine Saint-Denis (Международные хореографические собрания в Сен-Сен-Дени), будет названа критиками одной из ее наиболее успешных работ (см.: Journal de l’ADC. Janvier 1996. № 9).

91

Вивека Нильсен преподает в своей собственной студии нечто среднее между джазовым танцем и классическим, к которому она обращается опосредованно, через технику южноафриканского педагога Петера Госса (с ним Нильсен познакомилась в Париже).

92

Знаменитая немецкая танцовщица в первый раз выступила в Швейцарии в 1983 году в лозаннском Театре Больё с пьесой «Kontakthof».

93

Lefrançois 1988a – Lefrançois P. Consécration pour Diane Decker // Gazette de Lausanne. 29 février 1988.

94

Grandjean 1988 – Grandjean F. Porté de bout en bout // 24 Heures. 1er mars 1988.

95

Ежегодно в течение шести лет (1968–1973) в Женеве проводится «Неделя современного искусства», в программу которой входят выставки, театральные постановки, танцы и музыка. На первой из этих «Недель» тожественно объявляется об открытии Зала Патиньо (28 ноября 1968 года).

96

Деятельность группы «Ecart», лидерами которой являлись Джон Армледер, Патрик Луккини и Клод Рихнер, вдохновлялась идеями движения Флюксус; в 1972 году она расширяется в связи с обретением собственной галереи. Как единый коллектив группа прекратила свое существование в 1982 году. («Ecart» («Экар») – слово, читающееся как trace (след) наоборот. – Прим. ред.)

97

Фестиваль West Broadway пройдет всего лишь один раз. Среди артистов, приглашенных на него в 1976 году, фигурировали Тина Жируар, Ричард Ландри, актеры театра «Mabou mines», коллектив компании Триши Браун, Филип Гласс, Джон Гибсон, Нэнси Топф, Сол Левитт.

98

Танцевальный театр Джадсона – неофициальная группа танцоров, считающихся основателями танца постмодерн, которые в 1962–1964 годах устраивали представления в нью-йоркской мемориальной церкви Джадсона. Ядро группы сложилось в Сан-Франциско в конце пятидесятых вокруг Анны Хальприн: это Триша Браун, Стив Пэкстон, Ивонна Райнер… В Нью-Йорке на заре 1960‐х группа объединяется вокруг музыканта и композитора Роберта Данна, ученика Джона Кейджа.

99

Quéloz 1987 – Artistes et professeurs invités 1975–1985. École supérieure d’art visuel Genève (Catalogue) / Ed. by Catherine Quéloz. Genève, 1987. P. 15.

100

Стюарт Шерман прошел школу Ричарда Формена, выступая в его «Ontological hysteric theater», одном из самых новаторских театров нью-йоркского андеграунда шестидесятых годов.

101

Описание Маиты де Нишеми в: Fürstenberg 1979 – 56 artistes + 1: Centre d’art contemporain, 1974–1979 / Ed. by Adelina von Fürstenberg. Genève, 1979. Non paginé.

102

Quéloz 1987. Ibid.

103

Основанный в Нью-Йорке в 1947 году, «Living theater» ставит анархо-поэтические спектакли. Вынужденный эмигрировать в Европу в 1963 году, он активно участвует в событиях 1968 года. Поэт и перформер Урбан Гвердер вспоминает их представление в Цюрихе 1967 года: «Они устроили настоящий кавардак, перемешали запах фимиама и марихуаны. Эти ребята казались довольно чудаковатыми: длинные шевелюры, дети, играющие прямо на сцене». После их представления в Женеве местные артисты учреждают труппу «Tréteaux libres» («Вольный театр»). Они высказывают анархические идеи (устами поэта Мишеля Виалá) и организуют экспериментальные спектакли на задворках одного женевского кафе. Их примеру последуют и некоторые другие женевские труппы, которых манит альтернативный театр.

104

Предназначенные под снос, чтобы освободить место для коммерческой застройки, пустующие здания Гротт, старого рабочего квартала Женевы, были заняты ассоциацией жильцов, готовых отстаивать свои права на них. С помощью митингов и протестных акций в муниципальных органах ассоциация добивается от властей выполнения своих требований: здания не будут снесены, а их стихийное заселение признается законным. Район станет полем эксперимента, где будут оттачиваться методы коллективной организации, основанные на ценностях солидарности, дружелюбия, самоуправления и креативности. Сквоттеры позаимствуют и в той или иной мере применят обозначенные принципы.

105

Словом релиз-техники обозначаются сегодня самые разные подходы к движению. Их объединяет центральное для них всех понятие «расслабление» (release, relâcher), подразумевающее управление весом, силой тяжести. Примером подобного подхода может служить танец Триши Браун, хотя она никогда не училась у основателей релиз-техник (Джоан Скиннер, Марши Палудан, Джона Ролланда, Мэри Фулкерсон). Отнести ее стиль к релиз-техникам позволяет тот факт, что импульс всегда начинается у нее с расслабления (падения) одной из частей тела, создавая видимость неостанавливаемого потока, словно бы бегущего по ее суставам. Именно эта «текучесть» роднит ее метод с релиз-техниками.

106

Кунстхалле (нем. Kunsthalle, мн. ч. Kunsthallen) – выставочный зал; название, закрепившееся за некоторыми художественными музеями на территории немецкоязычных стран. – Прим. ред.

107

Техника Александра названа по имени ее создателя, австралийского актера Фредерика Матиаса Александра (1896–1955). Она направлена на ментальную и физическую тренировку тела с целью улучшить свободу движения, координацию и баланс тела, изменяя сложившиеся двигательные привычки. – Прим. ред.