светом. В центре находилась царская ложа, созданная мебельщиком Туром по образцу ложи Михайловского театра. По отзывам современников, «красивее, изящнее красносельского театра в окрестностях Петербурга нет». 3 июля 1851 г. состоялось первое представление. Посетителями театра были только военные и члены их семей. Посторонние лица на представления Красносельского театра не допускались. Петербургский миллионер П. И. Привалов предлагал за абонемент в кресла баснословную сумму – 3000 руб. (строительство всего театра обошлось в 9000 руб.), но получил отказ. В первое время спектакли шли три-четыре раза неделю, затем – два раза. Составлением репертуара театра заведовал директор или один из офицеров штаба. В помощь им направлялись из Петербурга режиссеры столичных театров. Для музыкального сопровождения спектаклей сначала составлялся оркестр из полковых музыкантов, но вскоре к красносельским спектаклям начали привлекать музыкантов и дирижеров Александринского театра. Представление обычно начиналось в 8 часов вечера и состояло из двух частей. Сначала давались драматические постановки, а затем небольшие балеты или балетные дивертисменты. Спектакли, как правило, носили легкий, развлекательный характер.

Красносельский театр. Открытка начала XX в.

Театр в XIX в. это совсем не то, что мы называем театром в нашем суматошном времени. Театр – это центр светской жизни, театр – это главное развлечение, театр – место встреч и флирта. И актрисы… Актрисы – это объекты поклонения и ухаживания, особенно гвардейской молодежи. Театр как социальный институт выполнял тогда множество функций, сейчас распределенных между многими учреждениями культуры: кинотеатрами, клубами и проч. Театр в России XIX – начала XX вв. – предмет высочайшей заботы, как и юные актрисы – предмет высочайшего внимания. Театр в Красном Селе состоял в ведении Дирекции императорских театров. Лучшие артисты «командировались» на лето в Красное, для того чтобы представления были интересными и привлекательными. Театр, находившийся в Дворцовом парке, был и украшен воинской атрибутикой: древнеримским оружием, фигурами орлов, а на занавесе была вышита картина, изображавшая «Большой красносельский лагерь в лучах восходящего солнца». Театр открыли в 1851 г., но уже через двадцать лет понадобилось перестроить обветшавшее деревянное здание. Спектакли шли только летом, раз в две недели, и давались тут преимущественно «легкие» водевили, балет, дивертисменты. Здесь выступали лучшие балерины Мариинского театра: Надежда Богданова, Мария Петипа, Анна Павлова. Здесь дебютировали Матильда Кшесинская и Агриппина Ваганова. Мариус Петипа ставил здесь балет «Ненюфор».

19 июля 1912 г. «Петербургская газета» писала: «Красносельский театр в летнее время представляет собой как бы уголок Мариинского театра во время балетных спектаклей. Та же публика, тот же состав исполнителей и даже те же капельдинеры. Особенный интерес эти спектакли приобретают тем, что в них принимают участие только что окончившие театральное училище артисты и артистки, и перед глазами зрителей они делают первые сценические шаги».

Первым директором Красносельского театра стал его создатель полковник Николай Петрович Синельников. В те годы, по воспоминаниям многих участников представлений, ни в одном из императорских театров не было такого порядка за кулисами, какой царил в Красносельском театре. Перемена декораций, уборка сцены производились быстро, без суеты, в глубочайшей тишине. Синельников хотел благоустроить территорию вокруг театра. Он предполагал расширить парк, построить в нем дачи. При Синельникове были построены поблизости от театра три небольших летних дома. Первыми жильцами этих домов стали известные русские актеры Н. В. Самойлова, П. И. Григорьев и А. М. Максимов. Однако Синельников вскоре получил новое назначение, и дело, начатое им, заглохло.

Для участия в представлениях дирекция Красносельского театра приглашала лучших артистов драмы и балета столицы. Уже в первые годы существования театра на его сцене выступали прославленные русские артисты В. А. Каратыгин и А. М. Максимов. В спектаклях неоднократно участвовали выдающиеся русские актрисы М. Н. Ермолова, М. Г. Савина и В. Ф. Комиссаржевская. Как отмечали рецензенты, красносельские спектакли, даже слабые по содержанию, становились событием в театральной жизни, так как все роли в них исполняли лучшие артисты Петербурга. Красносельская сцена подчас становилась местом, где пробовали свои силы в ведущих ролях молодые русские балерины. Так, в июне 1908 г. на сцене Красносельского театра выступала уже упоминавшаяся А. Я. Ваганова. Одна из рецензий отмечала, что в красносельских балетах начинающая танцовщица А. Я. Ваганова «гигантскими шагами идет по технике, преодолевая с легкостью все трудности современного балетного искусства».

Среди загородных летних театров Петербурга Красносельский театр занимал одно из ведущих мест. Театральный сезон в Красном Селе обычно открывался в конце июня начале июля и заканчивался в последние дни лагерного сбора во второй половине августа.

Спектакли в театре прекратились с началом Первой мировой войны, как и лагерные сборы. При советской власти здесь находился изолятор для лиц, нарушивших трудовую дисциплину. В годы оккупации – пересыльный пункт для пленных. Как и многие другие здания почти полностью деревянного Красного Села, театр сгорел во время штурма города в 1944 г. И лишь неровности рельефа в парке да старые фотографии напоминают нам о роскоши императорского театра.

* * *

С Красным Селом были связаны жизнь и творчество ряда крупнейших деятелей культуры: М. Ю. Лермонтова, художников П. А. Федотова и И. Е. Репина. О Федотове мы уже рассказывали в начале этой главы. Теперь стоит вспомнить и других художников, оставивших нам виды Красного Села, бытовые и официальные картины.

Здесь в летних лагерях пребывал в годы обучения в Юнкерской школе в 1833–1834 гг. М. Ю. Лермонтов. В маневрах всегда принимали участие и воспитанники военных учебных заведений Санкт-Петербурга. В их числе и был М. Ю. Лермонтов. Об этом нам напоминает рисунок Михаила Юрьевича «Эпизод из маневров в Красном Селе». Рисунок выполнен коричневой тушью. Оригинал рисунка был утрачен в годы Великой Отечественной войны, а копия хранится в музее-заповеднике Лермонтова «Тарханы». На рисунке изображена холмистая местность, поросшая кустарником и деревьями. На переднем плане – мост и дорога, огибающая холм, на холме – несколько деревянных домиков. На мосту можно увидеть двух верховых офицера и одного пешего солдата. Вдали видны еще три всадника и два пеших солдата. В рисунке Лермонтова можно заметить нотки юмора и иронии. Так, крайний справа солдат справляет нужду, несмотря на то, что мимо проезжают офицеры.

Второй рисунок М. Ю. Лермонтова, посвященный Красносельским маневрам, называется «Бивуак лейб-гвардии Гусарского полка под Красным Селом. 1835 г.». Он хранится в Литературном музее Москвы. Акварель написана на следующий сюжет: корнет князь Александр Григорьевич Вяземский рассказывает полковнику князю Дмитрию Александровичу Щербатову (сидит на складном стуле) о похищении им из театрального училища воспитанницы танцовщицы Кох. Это похищение в свое время занимало весь Петербург. Оно вызвало смятение в дирекции училища и среди театральных чиновников, так как всем было известно, что девица Кох обратила на себя внимание очень высокой особы. В то время подобные случаи не были редкими, но шутить с коронованной особой не допускалось. По