Искусными ювелирами были жители Анатолии. Раскопки в Аладжахююке открыли царские гробницы, датируемые на 300 лет позже, чем в Уре. Среди найденных сокровищ золотой кувшин с гравированным узором из повторяющихся шевронов, ожерелье из золотых бусин, золотые шпильки и фибула.

Изделия финикийских ювелиров демонстрируют своеобразное смешение египетских и месопотамских мотивов. Примером может служить пектораль из Библа, точно повторяющая египетский образец — сокол с раскрытыми крыльями. Из этого становится понятно, что культуры соседних народов влияли друг на друга.

Древняя Греция

В стране было мало золота, его ввозили обменивая на другие товары. Поэтому, в отличие от египтян, греки золото очень ценили. А вот с серебром проблем не было, его добывали на Лаврийских рудниках.

Греки начали использовать золото и драгоценные камни в ювелирных изделиях примерно с 1600 года до н. э., хотя бусы в форме ракушек и животных широко производились и раньше. В то время основные методы обработки золота в Греции включали литье, скручивание слитков и изготовление проволоки.

Излишняя демонстрация роскоши в Древней Греции не приветствовалась. Изысканные украшения надевали в основном перед публичными выступлениями, пиром или по другому особому случаю. На раннем этапе развития греческой цивилизации даже существовали законы, требовавшие соблюдать меру в этом. Со временем отношение к украшениям поменялось, строгие законы перестали соблюдать.

Жители Спарты, как известно, отличались аскетичностью. Пышные ювелирные украшения не были у них в почёте, предпочтение отдавалось простым металлическим браслетам и фибулам. Спартанские женщины выглядели очень скромно на фоне своих соотечественниц из других городов-государств.

Ранние находки греческих ювелирных изделий датируются III тысячелетием до н. э. (минойский период). Уже тогда существовала хризоэлефантинная техника — сочетание слоновой кости с золотом. Более всего греческие мастера любили филигрань с вкраплениями стеклянной цветной смальты и иногда мелкого жемчуга. Ещё они умели делать микроскопическую зернь, местами напоминающую золотую пыль.

Одним из первых греческих центров обработки драгоценных металлов была Лидия. Имя лидийского царя Креза стало синонимом богатства. В то же время греки впитывали идеи культур соседних народов (Египет, Малая Азия), а те, в свою очередь, многое заимствовали из искусства Месопотамии.

В середине V века до н. э., после победы греков над персами, греческая культура достигла пика своего развития. Тогда был построен Парфенон, тогда же изделия златокузнецов стали образцом для последующих поколений.

К 300 году до н. э. греки начали изготавливать цветные украшения с использованием аметиста, жемчуга и изумруда. Кроме того, появились первые камеи, которые греки создавали из индийского сардоникса, полосатого коричнево-розового и кремового агата. Вскоре стали использоваться и другие материалы.

Мастера работали в двух стилях: литые детали и детали, выкованные из листового металла. Литые делали путём отливки металла в две каменные или глиняные формы. Затем две половинки соединяли, и в центр закладывали воск, а затем заливали расплавленный металл. Более распространённой формой украшений был чеканный листовой тип. Листы металла отбивали до нужной толщины, а затем спаивали друг с другом. Внутренняя часть двух листов заполнялась воском или другим материалом. Затем для создания мотивов на украшениях применяли штамп, гравировку или что-либо ещё.

Среди украшений особенно популярны в эллинистический период были диадемы. Ими награждали победителей, приносили в дар богам. Они имели роскошный декор, который находился на жёстком бронзовом ободе. Широкое распространение получили диадемы в виде венков из листьев; мирта, дуба, лавра, вручавшиеся как награды. Для декора применяли резные цветные камни, жемчуг, эмаль.

Основной функцией украшения всегда считалась защитная: это мог быть амулет-узел, оберегающий носителя от опасностей и заживляющий раны. Например, известен браслет на предплечье III века до н. э. с широко распространённым мотивом двух змей, сплетённых в клубок, так называемый «узел Геракла». Среди других популярных мотивов орнамента эллинистического периода можно назвать пальметты (листья пальмы), листья аканта, виноградную лозу.

Нередко греческие купцы делали заказы местным ремесленникам в колониях. Там в изделия добавляли местный колорит, в итоге со временем в колониях Греции появлялись местные художественные традиции.

Женщины в Древней Греции носили фибулы, перстни-печатки, кольца, золотые сети для волос, многочисленные ожерелья, разнообразные украшения для волос. Подчёркивая изящество рук и ног, надевали браслеты на плечо и лодыжки. Золото считалось достойным подарком молодожёнам или новорожденному.

В качестве украшений головы наиболее эффектными и престижными считались золотые венки и богато декорированные диадемы. Золотой венок, составленный из мелких дубовых и лавровых листочков, часто с изображением крылатой богини Ники посередине, был украшением невесты на свадьбе. Причёски девушки увенчивали золотым обручем, нередко декорированным меандром или другим орнаментальным декором с чётким ритмом. Чаще всего орнамент был растительный или с изображениями богов. Конечно, диадемы носили в торжественных случаях. Также популярны были золотые ажурные сетки для волос, которые часто дополнительно украшали жемчугом, драгоценными камнями. Были и шпильки с ювелирными золотыми головками в волосах, ободки и гребни, с жемчугом и перламутром.

Золотой венок

Существовали такие украшения, как сфендона и стефана. Сфендона — нечто вроде металлической повязки или диадемы, которую часто украшали золото, жемчуг и драгоценные камни; её середина была более широкая и высокая, на голове она выделялась из волос наподобие диадемы и придерживала сзади волосы. Классическая стефана же представляла собой «шапочку» со свисающими длинными золотыми нитями. Искусно сплетённые сетки из золотой канители или золотого шнура прикреплялись к волосам шпильками из слоновой кости.

Серьги у гречанок были самых разнообразных форм. Чаще всего это были покрытые узором или инкрустацией диски с прикреплёнными к ним длинными тонкими подвесками, издающими при ходьбе нежный звон. В серьгах также были популярны растительные мотивы или изображения богов. Серёжки, чаще всего в форме подвесок, имитировали греческие амфоры в миниатюре, крылатую богиню Нику, голову Афродиты, малюсенькую колесницу Зевса и так далее.

На шее носили ожерелья, подвески, цепочки, бусы, медальоны. Для них часто использовали волнообразные растительные узоры с использованием листьев виноградной лозы, цветов, бутонов. Могли быть и бабочки, жуки, амфоры… Металлические диски и пластины, входящие в состав ожерелья, инкрустировались гранатами, аметистами, покрывались эмалью. Очень часто виртуозная резьба создавала уникальные изделия с перфорацией в виде волнистых линий. Ожерелья чаще всего были из золота, но иногда в виде ниток бус агата, халцедона или аметиста. Популярны были золотые ожерелья в форме головы Афродиты, дельфинов, листа аканта или пальмы.

Шейные украшения иногда собирали из отдельных элементов, припаивая их друг к другу или соединяя механическим путём. Ожерелья и венки имели разнообразные подвески в виде фруктов, цветов, дельфинов и прочих животных.

Браслеты