есть люди, отрицающие эти правила. Хотя бы главное! Сидеть нужно удобно, без вреда здоровью и стремится к такому расположению рук, при котором все проигрывается и зажимается.

3. Обозначения пальцев и аппликатура.

От правильной аппликатуры зависит, легко ли будет играть. Именно аппликатура помогает быстрее переставлять аккорды и менять позиции.

4. Правая рука.

Извлечение звука исходит от правой руки. Поэтому она должна быть подвижной и свободной. Но, чтобы обрести свободу, надо делать упражнения. А чаще всего ученик выбирает схему — не заморачиваться с пальцами, а просто бить по струнам всей кистью (игра боем), потому что кажется, что так легче. Потом возникает удивление: почему не могу играть перебором?!

Правая рука развивается постепенно. Сначала большой палец (р), потом указательный и средний (i m), после чего добавляется безымянный (а). А затем можно освоить любой перебор без проблем. Кроме того, важно сразу разобраться, чем отличается тирандо от апояндо, и как это использовать.

После навыка в игре арпеджио (перебора), можно подключать переборы из 2-х и более одновременно проигрываемых нот (еще щипком называют).

И только потом переходить на способ игры боем.

Если доинструментальный период был, то будет легко, если нет — сложно.

5. Левая рука.

Тут надо начинать не с аккордов, а с упражнений. Растяжка, чередование пальцев, подвижность, сила прижатия, экономия движений, смена позиций. И затем аккорды.

Потом баррэ. Если до этого были упражнения и гитара хорошего качества, освоить баррэ будет просто. Тут же нужно понимать, что есть статика и динамика левой руки, что тоже хорошо бы пройти через упражнения.

6. Координация рук.

До этого момента координация уже была. Но теперь она должна быть более слаженной, точной и продуманной. Аккорд должен переставлять ровно в сильную долю (или слабую, в зависимости от произведения) полностью, всей позицией, а не перебегать пальцами с места на места, как группка партизан. А правая рука своевременно и точно извлекает звук нужным приемом.

7. Музыкальное исполнение.

Песня имеет не только аккорды, мелодию и слова. В ней еще есть художественный замысел и смысл. Именно это заставляет вас слушать, открыв рот. Но думать о смысле песни крайне сложно, если все сознание поглощено внутренним контролем: какой следующий аккорд? какую струну надо сейчас дернуть? я точно попадаю в ноты и т. д. и т. п. Поэтому репетировать надо до уровня музыкального исполнения.

8. Динамические оттенки.

Играть простые песни получилось? Начинаем работать над качеством. Важно не только разнообразить игру песни различными способами в правой руке, но и работать со звуком. Где-то тише, где-то громче. Важно, чтобы была динамика.

9. Мелодические украшения.

Это на десерт. Когда мы окрепли и научились точно держать ритм, попадать во все ноты и думать о песне и ее смысле, можно добавлять красоты. А именно:

• — флажолет;

• — легато;

• — глиссандо;

• — форшлаг;

• — мордент;

• — перкуссия;

Для исполнения простых песен достаточно уверенно дойти до пункта 7. И сейчас был разговор только о гитаре. Если в твои планы входит пение, то его необходимо развивать параллельно и лучше под контролем педагога, хотя бы на старте.

Когда мы говорим «песня под гитару», то, в первую очередь, это мелодия голоса и слова. Можно прекрасно зажимать аккорды и дергать за струны, но, если при этом плохо попадать в ноты и тихо бормотать под нос, песни не получится.

На дружескую посиделку пришел парень с гитарой. Все воодушевились и ждали момента, когда гитара расчехлиться, и все весело начнут подпевать! Момент настал, гитара зазвучала, но голос парня в ноты знакомой песни не попадал, подпевать было сложно, слушать не приятно. Интерес угас. А ведь парень при этом отлично зажимал все аккорды!? Но ждали от него песню!

Именно поэтому на своих курсах и занятиях я уделяю больше внимания голосу, интонированию (попаданию в ноты) и внутреннему ресурсу исполнителя. Каждый может научиться зажимать 3 аккорда, но не каждый может спеть песню.

Как сделать первый шаг

Бывает, что мы годами храним мысль: хочу играть на гитаре. Кто-то с нуля хочет начать, потому что мечтал с детства, а кто-то играл в юности и нужно возобновить навык. И тем, и другим начинать тяжело.

Первый шаг — самый сложный. Мучают сомнения, а вдруг не получится и я зря потрачу время и деньги? Эти сомнения вполне логичны. Потому что представления о игре на гитаре не всегда соответствуют реальности.

Была у меня ученица-мученица. Страдала пару месяцев на индивидуальных уроках и потом сказала: я думала, будет проще, вы мне покажите, а я повторю.

А на деле, я показываю, а она повторить не может. Потому что для этого нужно прилагать усилия, в прямом смысле набивать мозоли, иметь усидчивость и силу воли. Не говоря уже о природной предрасположенности к занятиям музыкой. Некоторым просто не дано играть на инструментах. Зато они могут быть прекрасными художниками. Но чтобы понять это, надо попробовать.

Именно поэтому я решила сделать пробный курс без оплаты. Чтобы каждый смог реально оценить свои силы, если начинает с нуля. Или для того, чтобы после перерыва вспомнить самое основное.

Даже если вы сейчас немного играете, будет полезно узнать что-то новое и посмотреть на игру на гитаре с другой стороны. Сам курс построен таким образом, что вы идете от простого к сложному. Все оформлено максимально просто и доступно.

Раньше я была против бесплатных курсов, особенно без обратной связи, потому что какого-либо устойчивого результата от них получить нельзя. Но теперь понимаю, что это всего лишь «пробник» и после него реально учиться придут только самые осознанные. А значит, все остаются в плюсе.

И напоследок…

Волшебных таблеток и универсальных планов по обучению не существует. Каждый педагог может лишь поделиться своим опытом. Все мы индивидуальны, поэтому то, что сработало у одного, может совершенно не сработать у другого. Научится лишь тот, кто готов учиться, это если перефразировать «дорогу осилит идущий». Надеюсь, мой опыт, отраженный в этой брошюре, поможет тебе понять, как научиться играть на гитаре.

Маша Романова

Музыкант-педагог