Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Ударение в имени этого оперного персонажа в итальянских либретто у Россини и Моцарта ставится на первый слог, в отличие от французского литературного оригинала, где оно падает на последнее «о».
Знаменитая каватина Фигаро выразила самую суть дара Россини.
Главный талант этого композитора заключался в умении внушать своей музыкой ощущение эйфории от жизни. Все у него блестит, сверкает, разливается упоительной красотой и брызжет энергией. Мы как будто попадаем в другую реальность, где все легко, чудесно и весело. Любому, самом глубокомысленному и серьезному человеку не хватает такого волшебного допинга. Поэтому, как только на оперной сцене появился «Севильский цирюльник», под обаяние музыки Россини попала публика всего мира. И не только публика. Даже такие монументальные и глубокомысленные творцы, как Бетховен и Вагнер были очарованы его комическим талантом.
Главный герой «Севильского цирюльника» Фигаро — это человек-энерджайзер, который заводит всю жизнь испанской Севильи. Он местный цирюльник, а значит, совершенно необходим всем и каждому. Но не только в этом дело. Он щедро раздает людям свой заряд жизнелюбия, и сам заряжается он собственной популярности. Тем более, что она приносит ему стабильный доход. Капелька здорового цинизма позволяет ему крепче стоять на ногах и ценить свои профессиональные таланты.
Свою каватину он поет в начале первого действия, это, так называемая, «выходная ария», презентация героя. Все события начнут разворачиваться позже. Но каватина Фигаро не оставляет сомнений в том, что именно он будет в их эпицентре.
Нужен я франту, даме-красотке,
Нужен я старцу, всем угожу я.
Нужен я франту, даме-красотке…
Ах, счастлив судьбою я, честное слово,
Жизнь превосходна дельца такого,
Вроде меня, вроде меня!
Сто голосов зовут. Стоит явиться мне, —
Дамы, девицы, франты и старцы:
Эй! Где парик мой? Дай мне побриться!..
Кровь отвори мне!.. Эй, завиваться!..
Сбегай с запиской! Фигаро, Фигаро,
Фигаро, Фигаро, Фигаро, Фигаро,
Фигаро, Фигаро, Фигаро!..
Фигаро! Я здесь!
Эй, Фигаро! Я там!
Фигаро здесь, Фигаро там, Фигаро здесь, Фигаро там,
Фигаро вверх, Фигаро вниз, Фигаро вверх, Фигаро вниз,
Сделано все, от меня что зависимо,
И все довольны — вот я каков!
Ах, браво, Фигаро, браво, брависсимо!..
Первый любимец — вот я каков!
Все я умею — вот я каков!
И действительно, вся интрига этой оперы начинается, благодаря ему, закручивается, благодаря ему, запутывается, благодаря ему, и с его помощью приходит к счастливому концу.
Речь в «Севильском цирюльнике» идет о том, как молодой граф Альмавива, влюбленный в юную красавицу Розину, пытается найти способ завязать с ней роман. Розина не против, но она день и ночь находится под неусыпным контролем своего опекуна Бартоло. На его стороне играет местный интриган Базилио. Только благодаря помощи расторопного и сообразительного Фигаро граф и Розина скрепляют, наконец, свой брачный договор сургучной печатью.
Редкая комическая ария написана так же эффектно, как эта каватина. Это настоящий аттракцион скорости и высший пилотаж артикуляции.
Возможно, Фигаро сгущает краски, описывая, как весь мир вертится вокруг него и его цирюльни, но не поверить ему невозможно. Сомневаться просто некогда: оркестр несется в ритме тарантеллы, а Фигаро ловко жонглирует бравурными мотивами и комично изображает своих многочисленных клиентов в лицах.
Но главный гвоздь программы — в конце каватины, где Россини включает немыслимую скорость (такие концовки — его любимый прием) и пение превращается в скороговорку — настоящий вокальный серфинг. Здесь надо не только не запутаться во всех этих «брависсимо» и «фортунатиссимо», но сделать это с легкостью и прийти к финишу — последней ноте — вместе с оркестром.
Того, у кого это получится, неминуемо ждут восторги публики. Поэтому каватину Фигаро часто исполняют отдельно, как концертный номер. Но лучше всего слушать ее в оперном спектакле: здесь очень важна актерская игра.
Вообще, «Севильский цирюльник» — отличный повод для первого визита в оперный театр. Очень смешная комедия, блестящая, увлекательная и при этом несложная музыка. Каватина Фигаро — это только начало всех удовольствий этой оперы.
КАКИЕ ЕЩЕ АРИИ ИЗ ЭТОЙ ОПЕРЫ ПОСЛУШАТЬ:
Каватина Розины из 1 действия — одна из коронных арий Марии Каллас. В ней юная Розина, влюбленная в графа Альмавиву, излагает тактику и стратегию борьбы со своим сварливым опекуном, который держит ее взаперти.
Вариант исполнения: Мария Каллас.
Ария Базилио «Клевета» — известнейшая ария для баса, написанная по принципу постепенного нарастания звука и темпа. Так учитель пения и местный интриган дон Базилио наглядно разъясняет доктору Бартоло механизм действия клеветы, а именно то, какой огромной ударной силой обладает обычная сплетня, умело запущенная в массы.
Вариант исполнения: Руджеро Раймонди (Ruggero Raimondi).
Джоаккино Россини
Увертюра к опере «Вильгельм Телль»
https://youtu.be/zyycn5rofVg
«Упоительный» Россини, как назвал его Пушкин, упоителен не только своим доведенным до совершенства бельканто — оперным вокалом высшего уровня сложности и чистейшей красоты. Он был еще великолепным мастером оркестра. Речь идет, конечно, не о симфониях — легкий дар итальянского гения противоречил серьезности этого жанра, а об оперных увертюрах.
По меньшей мере, десять увертюр Россини значатся в списке самых популярных оркестровых пьес концертного репертуара. Но одна из них — к «Вильгельму Теллю» — звучит чаще, чем все другие увертюры Россини, а также увертюры всех других композиторов, вместе взятых.
ВАЖНО ЗНАТЬ:
«Вильгельм Телль» — последняя опера Джоаккино Россини. Он написал ее для парижского Театра итальянской оперы в 1829 году в возрасте 37 лет и после этого оставил свою карьеру театрального композитора.
Сюжет этой оперы основан на легенде о средневековом швейцарском лучнике Вильгельме Телле, боровшимся за свободу своей страны от иноземных оккупантов.
«Вильгельм Телль» написан в жанре серьезной романтической оперы. Это самое большое сочинение Россини общей продолжительностью около четырех часов.
В отличие от оперы, которая не
