в картинах Аверкампа. Этот мастер, – его еще называют «Немой из Кампена», потому что он был глухонемым от рождения, – начал изображать природу максимально реалистично, буквально писать то, что видел, до этого реализм пейзажам не был свойствен. С предшествующим искусством в какой-то мере этот пейзаж объединяет как его символическое толкование, так и обычное для картин голландцев нравоучение: в то время каток рассматривался как скользкий путь жизни, а, значит, зрителям надо помнить, что он таит опасность, потому что в погоне за удачей можно и упасть. Интересно, что в этой картине изображены все сословия общества: здесь и богатые люди в кружевных белых воротниках, и плебс, и молодые, и старые, и люди в карнавальных костюмах, и солдаты – все голландское общество присутствует на этом катке; и все оно – игрушка фортуны: каждый может поскользнуться. Интересно, что такое же прочтение темы катка встречается и в XVIII веке даже в России. У Гавриила Державина есть ода «На умеренность», она написана в самом конце XVIII века, он обращается к читателю с пожеланием: «К фортуне по льду на коньках». То есть, продвигаясь к удаче, помните что это – скользкая дорога, удача может от вас и ускользнуть.

Хендрик Аверкамп (Немой из Кампена). «Катание на коньках», 1620 (дерево, масло)

Одним из крупнейших голландских художников был Ян ван Гойен. В коллекции Пушкинского находится несколько его работ, но мы остановимся на картине «Вид реки Ваал у Неймегена», она написана в середине XVII столетия. Изображена река и, на высоком берегу, крепость Валкхов. Этот вид, как и все пейзажи Ван Гойена, отличают любовь к своей стране и родной природе. Сразу же бросается в глаза, что человеческие фигурки – это не более, чем стаффаж, то есть изображение сценок, которые не составляют главного содержания картины. Главное содержание – это водная поверхность, огромное небо, влажная атмосфера, удивительная игра светотени на всей поверхности полотна, то есть тот реальный мир голландской природы, который часто невзрачен, неэффектен внешне, но составляет предмет гордости и любви голландца. Картины Ван Гойена, особенно поздние, написаны в серебристых воздушных тонах. Он одним из первых начинает пользоваться тональным колоритом, то есть в его картинах поражает не многообразие цвета, а градация, скажем, коричневого, желтого, зеленого в большом количестве оттенков. Если угодно, для картин Ван Гойена свойственны несколько меланхолические тона, но эта его особенность, возможно, соответствовала характеру природы Голландии. Пейзаж Голландии действительно таков. Там очень много неба и небольшая полоска земли. Соотношение неба и земли с преобладанием неба характерно для голландских пейзажистов – они часто изображают речные пейзажи, каналы, пасмурные серые дни, облачное небо, низкие горизонты и, как правило, селения и небольшие фигурки людей, которые оживляют местность и повествуют о том, как живут простые голландцы. Известно, что Ван Гойен очень много делал зарисовок с натуры, которые ценились и его современниками, и более поздними коллекционерами.

Ян ван Гойен. «Вид реки Ваал у Неймегена», 1633 (дерево, масло)

Среди художников, избравших для себя специальные темы, можно отметить Арта ван дер Нера. Он любил писать лунные пейзажи, закаты и пожары. В Пушкинском музее хранится его картина «Ночной пожар». Здесь очень много фигур, кажется, что все население города высыпало на улицу наблюдать пожар. Основной герой этой картины – сама природа, к естественному ночному освещению которой добавляется искусственный свет пожара, а также небо, озаренное и луной, и светом огня. Именно голландцы открыли такое экспрессивное световое пространство, они насыщали им небо в игре облаков и туч, они изменили значение неба для живописи. В этой картине видно, что автор ищет значительность в сюжете. Иногда художникам казалось недостаточным показать просто вид природы, надо было его осветить каким-то событием, и таким событием Арт ван дер Нер выбирает пожар. У него были свои покупатели, свои коллекционеры, которые ценили именно этот тип пейзажа.

Изображение морской стихии – еще один излюбленный сюжет для голландцев. На картине Питера ван дер Кроса «Буря на море» мы видим несколько кораблей, судя по тому, как высоки волны, они, возможно, терпят бедствие. Море для голландцев – источник благосостояния, это торговая нация, корабль – один из символов Голландии, и, естественно, голландцы любили морские пейзажи, так называемые марины. Именно голландцы научились очень достоверно писать море, и уже после голландского морского пейзажа начинается развитие этого жанра в остальной Европе.

Питер ван дер Крос. «Буря на море», 1680 (дерево, масло)

«Голландский садик» Яна ван дер Хейдена дает нам пример еще одного типа пейзажа. Это почти городской вид: изображено поместье Спрейтенбург. Интересно, что название этого поместья стало известно относительно недавно, только в 1980-х годах. Центральную часть пейзажа занимает разбитый по французскому образцу сад со статуями античных героев. На земле валяется фрагмент античной статуи. Две женщины гуляют с маленьким ребенком, который только делает свои первые шаги, за ними наблюдает человек с собакой. Если Арт ван дер Нер пишет городской пейзаж в момент острого, чрезвычайного события, то Яна ван дер Хейдена увлекает тема благополучного бюргерского мира, поэтическая идиллия и уют, которые нашли свое яркое отражение в бытовом жанре. Но здесь, как и во многих голландских картинах, мы видим элементы, которые ненавязчиво заставляют нас задуматься: а, собственно, в чем дело, почему здесь валяется обломок античного бюста? А это говорит нам о возможном разрушении привычного порядка вещей. Это не просто умиротворенный пейзаж, в нем есть намек на бренность мира.

Один из самых замечательных архитектурных пейзажей принадлежит крупному художнику Голландии XVII века Эмманюэлу де Витте. Эта работа важна для понимания круга интересов голландских мастеров, которые очень любили писать подобные изображения. Картина называется «Внутренний вид церкви». Она также хранится в собрании Пушкинского музея. Это явно протестантская готическая церковь, и, скорее всего, это не вид какой-то определенной церкви, а некая фантазия. Эмманюэл де Витте прекрасно изображает целый ряд планов в совсем небольшом полотне: на переднем плане стоит мужская фигура спиной к зрителю, это любимый мотив де Витте, его своеобразная подпись на картине; дальше разворачиваются великолепные пространственные решения в небольшом фрагменте церковного помещения! И как великолепно художник распорядился светом и тенью – он создал партитуру этой церкви на полотне. Известно, что отец художника был математиком и сам де Витте хорошо знал математику, и в картине виден почти научный расчет в построении этих планов.

Еще один распространенный тип голландского пейзажа – пейзаж с животными. Было несколько признанных мастеров этого жанра, среди них Паулюс Поттер и Альберт Кёйп. Украшением Голландского зала Пушкинского музея является картина Альберта Якобса Кёйпа «Коровы на