мелких листочков вверху и внизу картины, и рыбки тоже движутся по кругу; ритм, динамика, которые насыщают натюрморт, совершенно поразительны. Натюрморт – мертвая природа, но здесь она воодушевлена. Воодушевлена намерением художника, вернее его восторгом перед природой. Эта картина – своего рода натюрморт-пейзаж, потому что в ней есть натюрмортные элементы, но в то же время и пейзаж, здесь все окутано какой-то растительностью, про которую даже трудно сказать, откуда она возникает, как она окружает этот сосуд с рыбами. Формы живые и неживые – все это единый и прекрасный мир. Такое, я бы сказала, всеобъемлющее, космическое понимание натуры – особенность Матисса, которая нас так увлекает в его творчестве.

Совсем другой подход в том же 1912 году у Пикассо в картине «Скрипка». Скрипка, сам инструмент, построен на созвучии овалов. Она подобна женскому телу, и есть картины, в которых этот инструмент сравнивается с красотой и линиями женского тела. Но здесь от всех этих овальных форм Пикассо оставляет только овал самой картины, в котором изображена скрипка и который он заключает в квадратную раму. Мы даже не сразу узнаем изображенный на полотне предмет. Скрипка разломана, по ней как будто бы проехали катком, но потом мы находим отдельные разъятые элементы и пытаемся в своем воображении соединить их в единое целое. Нас ранит то, что скрипка, этот драгоценный во все века инструмент, разломан, и наше желание соединить этот разъятый предмет болезненно для нас. Мы с трудом переживаем момент разлома прекрасной гармоничной вещи, но одновременно отдаем себе отчет в том, что сломана не только скрипка, сломана гармония, сломан мир, и это и есть то трагическое начало, которое присутствует в этом произведении. Любопытно, что, полностью отбросив всякую имитацию подлинной формы, Пикассо как бы на контрасте имитирует фактуру дерева – на переднем плане мы видим кусок простой деревянной доски. Это и помогает нам узнать скрипку. Отсутствие самого инструмента и его фрагменты в виде деревянной доски усугубляют тему разрушения и разлада. Пикассо выступает как один из создателей кубизма, жестоко расправившись с предметным и вещным миром.

Еще через три года итальянским художником Карло Карра была написана картина «Женская голова». Он причислял себя к футуристам, которые ставили перед собой задачу отказаться от мира классического искусства. Они публично декларировали это на своих митингах и в своих сочинениях. Композиция Карра исполнена в технике коллажа: часть картины написана гуашью и углем, в ней использована наклеенная газета и бумага. Весь мир не только разъят на разные части, но и составлен в абсурдистском ракурсе. Все неожиданно: и женская голова, и все элементы, вплоть до надписей, декларирующих футуристические позиции Карра.

Но человек существует в предметном мире: «Голый человек на голой Земле» – это только словесное выражение. Человек существует в мире, и этот мир не может исчезнуть. И я думаю, что остается только ждать, когда человек обретет согласие с окружающим его миром, и тогда, наверное, мы сможем увидеть новые значительные произведения и в жанре натюрморта, и во многих других жанрах.