Шагал часто рисовал сцены из собственной жизни?

Да, нередко он изображал места, которые когда-то любил, людей, которых знал. В каком-то смысле его живопись можно назвать автобиографичной. Но он часто обращался и к другим сюжетам, в особенности к библейским. В атмосфере его картин всегда есть нечто сказочное; он стремился передать в них собственное отношение к жизни: сколько бы ни было в мире страданий, он всегда наполнен волшебством.

Шагал всю жизнь жил в России?

В России он жил только в юности. В двадцать три года он отправился во Францию изучать современную живопись. Несколько лет спустя он ненадолго вернулся домой, чтобы жениться на Белле, — тогда и была написана эта картина. После этого Шагал жил в основном во Франции, а во время Второй мировой войны был вынужден уехать в США. В 1937 году он получил французское подданство, но родина продолжала жить в его сердце до конца.

Механик

1920. Холст, масло. 115,5 х 88,3 см

Национальная галерея искусства, Оттава, Канада

Фернан Леже

1881, Аржантан, Нормандия — 1955, Жиф-сюр-Ивет, там же

Это моряк!

Конечно, это сразу видно — у него на руке татуировка в виде якоря. Татуировка — это рисунок, который делается с помощью накалывания и втирания под кожу особых чернил. Татуировка остается на всю жизнь, смыть ее нельзя, свести очень трудно. Он настоящий моряк — судовой механик.

У него мощные мускулы

Работа в море тяжелая, а работа механика тем более: она требует большой физической силы. Поэтому художник изобразил моряка таким мускулистым и широкоплечим.

Он курит

Наверно, у него перерыв в работе, и он решил отдохнуть и покурить. От его сигареты подымаются клубы дыма, как из печной трубы. Столько дыма от одной сигареты?! Может быть, он слишком много курит…

Волосы у него чем-то напомажены

В то время мужчины мазали волосы специальным средством — брильянтином, чтобы они были гладкие и блестели. Наш механик аккуратно причесан, заботится о своем внешнем виде и наверняка пользуется брильянтином. Пожалуй, он не просто устроил себе перекур: скорее всего у него выходной, он помылся, побрился и готовится сойти на берег.

У него на руке тонкие кольца

Действительно, для таких массивных пальцев кольца тонковаты. Возможно, это подарок от женщины (или от двух). А может быть, он сам думает кому-нибудь их подарить и только что надел — на всякий случай.

Он изображен на фоне разных механических форм

Это его мир: за спиной у него металлические части каких-то механизмов, трубы, болты, винты. Он знает, как все это устроено, как этим пользоваться и как поддерживать судовые машины в рабочем состоянии.

Он как будто отлит из металла

Он ведь механик, и его тело сродни механизмам, с которыми он работает. Он сам похож на них. Об очень сильном человеке иногда говорят, что у него стальные мускулы. То же самое можно сказать и о нашем механике.

Художник использует всего несколько красок

Это правда, но зато цвета очень яркие. Их распределение в картине строится на контрасте — черного с белым, желтого с черным. Это похоже на свет, который то гаснет, то загорается вновь. Цвета не соответствуют конкретным предметам, но задают картине определенный ритм. Задний план абсолютно плоский, и это подчеркивает объемность персонажа, который занимает весь передний план.

Почему на заднем плане не видно конкретных предметов?

Художник стремился создать общее впечатление, а не изобразить какие-то реальные предметы или место. Работа у механика грязная и утомительная, но в картине это никак не проявляется — там нет ни намека на машинное масло, грязь, пыль, шум… Художник оставляет на полотне лишь то, что ему нравится в технике: простые линии, гладкие поверхности. Он совмещает их, объединяет или противопоставляет друг другу: кривые линии — прямым, горизонтали — вертикалям, узкие полосы цвета — широким. Все это выстраивается в единое стройное целое.

На картине все резкое и жесткое

Леже выбирает формы, напоминающие о промышленном производстве: детали для разных механизмов часто красили в яркие цвета. И зритель легко узнаёт среду, в которую художник помещает своего персонажа. Картина передает идею механического мира: жесткие формы, четкие движения, абсолютная точность и полная согласованность. Художник хочет показать, что механик — истинный сын машинной эпохи и в каком-то смысле сам — отличная машина.

Почему Леже не стал изображать реальное место?

Потому что тогда бы смысл картины сузился: если бы художник воспроизвел какой-то определенный, узнаваемый порт, корабль или машинное отделение, это был бы пейзаж или документальный репортаж. Но Леже преследовал иную цель: он не собирался писать портрет конкретного человека, его интересовала целая категория людей. Картина Леже — изображение обобщенное: это может быть любой механик с какого угодно судна.

У него мускулы, как у матроса Пучеглаза!

Этот популярный персонаж комиксов тоже моряк — не случайно они похожи. Бицепсы у обоих неправдоподобно большие: это подчеркивает их силу и отличает от других людей. Кроме того, матрос Пучеглаз появился в американских комиксах в 1929 году — примерно в то же время, к которому относится творчество Фернана Леже. Можно сказать, что оба моряка принадлежат к одному поколению.

У механика безразличный вид

Да, его лицо совершенно невозмутимо, лишено всяческого выражения. Кажется, ничто не в силах изменить черты этого механического лица. Оно словно составлено из отдельных частей, как конструктор. Лоб, например, похож на изогнутую железную пластину, ограниченную линией бровей: такому лбу морщины не страшны… Фернан Леже стремится передать не чувства, а дух эпохи. В 1924 году он даже обратился к кинематографу и создал первый фильм с использованием движущихся неодушевленных предметов: «Механический балет».

Почему механик стоит прямо, а лицо повернуто в профиль?