Под эти образы моделировался силуэт фигуры. Делалось это при помощи корсета, кроя одежды, подбора тканей и их расцветки и соответствующей фурнитуры. У платьев и блузок были воротники-стойки, рукава с пышными формами и свободные бюстгальтеры; узкую талию подчёркивал широкий пояс, а юбка, плотно прилегающая к бёдрам, расширялась внизу, как цветочная чашка, сзади переходила в широкий шлейф.

В украшениях женской одежды появились кружева, вышивки, аппликации, и всё это было усыпано блестящими стразами. Модными аксессуарами были: длинный узкий шарф из перьев страуса или петуха (боа) и большая шляпа с вуалью, щедро украшенная искусственными цветами.

Стиль модерн

Мужская одежда добивалась эффекта стройности фигуры, но веяниям модерна не поддалась. В повседневной жизни мужчины предпочитали носить костюм с однобортным длинным жакетом, жилеткой и узкими брюками тёмных тонов (из светлых тканей шили только летнюю одежду).

Под костюм обязательно надевали белые рубашки с жёстким воротником, которые носили с достаточно широким галстуком или галстуком-бабочкой. В моде оказались разные маленькие войлочные шляпы (летом также соломенные) и высокие цилиндры для вечерних нарядов (при чёрном фраке).

Люди искусства, художники часто носили широкую и длинную чёрную накидку, чёрную широкополую шляпу и рубашку с мягким воротником, окаймлённым чёрным бантом.

Оппоненты стиля модерн пропагандировали классицизм и ориентализм, восточное направление в стилизации одежды.

Стиль классицизм отсылает к простоте греческих одежд или римских времён империи. Платья имели высокую талию, большой вырез, короткие рукава и ниспадали к ногам прямыми вертикальными складками. Чаще всего их шили из лёгких тонких тканей. Также пропагандировались «греческие» причёски с узлом из заколотых на затылке волос.

Ориентализм — это способ восприятия Востока с позиции деятеля искусства, принадлежащего к европейской христианской цивилизации. По мнению многочисленных критиков, он не имеет ничего общего с истинным пониманием восточной культуры, а лишь пытается копировать её внешние признаки.

Обе тенденции успешно были использованы в стилизации одежды начала XX века.

Восточные мотивы проявились в основном в вечерних нарядах и аксессуарах, ассоциирующихся с экзотикой. Наряды шились ярких цветов и украшались блестящей вышивкой. У платьев были туники до колен, а юбки, зауженные внизу, часто разрезались и драпировались. Женские костюмы состояли из длинных приталенных курток и очень узких юбок. Богато украшенные шляпы были огромных размеров.

С ними носили тюрбаны, украшенные перьями райских птиц или ювелирными эгретами. Из пушистых мехов шили широкие шали (палантины) с подкладкой поверх широких вечерних пальто. Только в это время сверху носили меховые накидки.

Мужская одежда подверглась воздействию английской моды. В шерстяных костюмах тёмного цвета появились жакеты разной длины и приталенные жилеты в тон. С ними носили белые рубашки с низким воротником и галстуком. Брюки имели складки и манжеты. Популярным головным убором стала шляпа борсалино с мягкими полями и изломанным верхом.

В XIX веке в гардероб мужчин вошёл пиджак. Его «прародителем» принять считать удлинённую рубаху с длинными рукавами, которую носили древние люди ещё в бронзовом веке. Само же слово появилось в XVI веке, оно голландское. В переводе с голландского значит «морской бушлат». В то время моряки носили пиджаки, напоминающие современные куртки, из плотного сукна, с отложным воротником и пуговицами, нашитыми в два ряда.

Также есть теория, что первый пиджак пошили арабы, которые называли свою кольчугу «шакк». Возможно, именно от них пиджак попал в испанскую и французскую одежду, сначала военную, а позже и гражданскую. В Европе такое одеяние появилось благодаря крестоносцам, которые привозили нарядные восточные кафтаны, украшенные золотыми пуговицами.

В эпоху готики пиджаки шили с мешковидными рукавами, они плотно облегали фигуру владельца и были украшены бахромой или лентами по краям.

А классический пиджак впервые появился в Великобритании ближе к концу XIX века. Тогда же приобрёл известность короткий «чешский» мужской пиджак, который стал укороченной версией верхней мужской одежды.

В женском гардеробе пиджак занял почётное место в 1960-х годах, после того как Ив Сен-Лоран представил свою революционную коллекцию, которая изменила женский облик раз и навсегда. Женщины теперь могли носить не только пиджаки, но и брюки, и смокинги, и жилеты.

Пиджак постоянно менял форму, пока в Европу не завезли твид — лёгкую шерстяную материю, из которой начали шить прямые или приталенные пиджаки, имеющие застёжку под горлом. Ближе к началу XX века твидовые пиджаки поменяли крой и стали похожими на классические костюмы нашего времени. Тогда же в Англии стали популярными однобортные и двубортные пиджаки, которые получили название «сак».

На рубеже XIX–XX веков начала формироваться спортивная мода. Изобретение велосипеда взбудоражило общество, началось массовое увлечение велосипедной ездой.

В отличие от других видов спорта, которые женщины осваивали вслед за мужчинами, велоспорт был абсолютно новым занятием для представителей обоих полов. В 1890-е годы в мире началась настоящая веломания. Причём женщины осваивали это удивительное средство передвижения с таким же энтузиазмом, как и мужчины, правда, путь их был более тернистым — одежда дам не располагала к комфортной езде, мешали длинные платья. Самые смелые осмеливались надевать на себя брюки, невзирая на критику и даже оскорбления.

Но дамы не сдавались, продолжая покорять и причудливые сооружения, передвигающиеся на одном огромном и одном маленьком колёсах, получившие впоследствии в истории прозвище пенни-фартинг, и устойчивые трициклы, и поначалу непослушные двухколёсные велосипеды. Всё более модным становился спортивный образ жизни: пляжный отдых, купание, хождение на яхтах. Широкое распространение получили такие виды спорта, как теннис, конное поло, крикет и крокет, гольф, бадминтон, волейбол, стрельба из лука, лыжи, коньки и многое другое.

Этот образ жизни требовал удобную одежду. Причём она была нужна не только участникам спортивных соревнований, но и зрителям, которые тоже хотели чувствовать себя свободно и непринуждённо.

В начале XX века в мире моды появился целый ряд выдающихся кутюрье, изменивших представление о манере одеваться. Это были Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жанна Ланвен, Жан Пату и другие.

Начало Первой мировой войны инициировало значительные изменения в политической, культурной и моральной жизни, которые отразились на моде, особенно на женской. Условия войны вынудили дизайнеров и их клиентов ограничить производство декоративной и дорогостоящей одежды, а более активное участие женщин в профессиональной и общественной деятельности вместо мужчин привело к упрощению женской одежды.

Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии.

Дамская одежда, которую носили до Первой мировой войны, была совершенно неприемлема в военное время. Женщинам, работающим в тылу, нужны были удобные, функциональные вещи. Из женского обихода исчезли корсеты,