прекрасной считалась небольшая грудь. Были даже специальные планшетки, которые женщины подкладывали под лиф платья с целью грудь уменьшить. Лица белились и румянились, выделялись глаза и губы. По-прежнему, как и в XVII веке, носили искусственные родинки-мушки.

Второй принцип моды XVIII века: одежда должна быть как можно более нежных цветов: салатовый, белый, розовый, голубой. Голубой и розовый были любимыми цветами стиля рококо.

Принцип третий: как можно больше бантов, лент и кружева. В мужском костюме особенно. Как в XVII веке, так и в XVIII французская мода как можно более приближала мужской костюм по его декоративности, силуэту и сложности к женскому. Мужчины не только использовали косметику, они также носили банты, кружева и чулки.

Выглядеть как мужчина в XVIII веке означало носить белую нижнюю сорочку с кружевными манжетами, чулки, верхние короткие брюки (кюлоты), украшенные бантами, обувь на каблуке и с бантиком на носке.

Одежда периода рококо

Верхней одеждой изначально был жюстокор, пришедший в век XVIII из XVII. Жюстокор — это длинный мужской кафтан, сшитый по фигуре, без воротника (на него выкладывался кружевной воротник нижней рубахи) и с карманами, украшенный большим количеством пуговиц и подпоясанный широким поясом.

С жюстокором носили шейный белый платок — прообраз современного галстука. Во времена барокко, стиля XVII века, жюстокор был тёмных цветов, в период рококо (начиная с 1730 годов) начинают носить жюстокор голубого и даже розового цвета.

Однако вскоре на смену жюстокору прищёл сюртук. Сюртук XVIII века приталенный, расширяющийся к бедрам, со складками и с узкой линией плеч и рукавов. Сюртук шили из бархата, атласа, шёлка, украшали вышивкой и декоративными пуговицами.

В конце XVIII века появляется новый вид одежды — фрак. Первые фраки шились из шёлковых и бархатных тканей самых различных цветов и украшались вышивкой.

Женщины носили нижние сорочки, украшенные кружевом. Затем надевали корсет из китового уса и каркас под юбку платья. Каркасы в это время делаются на фижмах.

Фижмы — каркас для юбки в виде вшитых пластин китового уса или ивовых прутьев. Считается, что впервые фижмы появились в Англии в 1711 году. К середине XVIII века под нижнюю юбку начинают надевать овальные фижмы, а также появляется сложный шарнирный механизм для подъёма юбки. Теперь очень широкую юбку для прохода в дверной проем можно сузить, а затем вновь расправить.

Появляются различные типы платьев. Самым модным становится платье кунтуш — это узкое в плечах платье с довольно большим декольте, его главная особенность — широкие складки («складки Ватто») на спинке платья.

Названы данные складки по имени художника стиля рококо Ватто, на картинах которого можно найти изображения платья кунтуш. Также у данного платья можно увидеть типичные для платьев в стиле рококо рукава — узкие, расширяющиеся к локтю, украшенные каскадом пышных кружев.

В XVIII веке появляется платье неглиже. Его можно было носить дома. Неглиже носили без каркаса и жесткого корсета. Сверху на него часто надевали карако — своеобразный женский фрак или же курточку с длинными рукавами, короткими фалдами и отворотами на груди.

Большую роль в женском костюме стиля рококо играли и различные аксессуары: веера, ленты, которые повязывали на шею, шляпы, гребни и броши, сумочки. К примеру, сумочка «помпадур», получившая название в честь фаворитки Людовика XV мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» — это небольшая дамская сумочка в виде бархатного, матерчатого или же кружевного мешочка.

На протяжении XVII–XIX веков фасоны одежды постоянно менялись, становясь то более сложными, то упрощаясь. С середины XIX века в моде стали происходить изменения, приближающие её к современности. Элементы мужского костюма начали проникать в женский гардероб, наметилось появление спортивной одежды, зарождалась тенденция упрощения форм одежды.

В XIX веке на первый план вышла женская мода. Теперь женщина демонстрировала состоятельность своего мужа.

Безусловно, мода и одежда напрямую связаны с некоторыми историческими событиями. И одежда первой половины XIX века демонстрирует эту зависимость. Ведь XIX век — время постоянных революций, время свержения королей и создания республик, время активности феминистских организаций. Вполне естественно, что мода менялась практически постоянно.

Во времена Наполеона в моду возвращаются традиции античности. Стиль ампир означает «имперский». Наполеон считал, что он в силах возродить Римскую империю, завоевав и объединив всю Европу. И именно стиль Римской империи начинает проявляться в искусстве Франции начала XIX века.

Первая жена Наполеона Бонапарта Жозефина стала не только властительницей ума и сердца молодого генерала Бонапарта, но и взяла в свои руки заботу о придворном стиле того времени.

Именно Жозефина вместе со своим всемирно известным портным Леруаром создала так называемый стиль ампир. Это были платья в греческом и римском стиле, которые стали популярными сначала во Франции, затем в Европе, а потом появились и в других странах мира.

Для платьев характерны завышенная талия, тонкие летящие ткани, кружева и оборки. Жозефина одной из первых парижских модниц закрыла линию декольте, оставив лишь соблазнительную ложбинку, ещё больше волнующую мужские умы, чем открытость и доступность былых времён. Кстати, ткань лифа аристократки украшали изысканной вышивкой, а иногда бусинками и бисером.

Платья тех времён отличаются простотой. Никаких корсетов, нижних юбок и тяжёлых кринолинов. Лёгкость и ветреность — не только на словах, но и в образе. Иногда девушки даже делали разрез от пояса, обнажающий ноги, украшенные браслетами. Переход от лифа к юбке обозначает лента, часто завязывающаяся на спине бантом. Корсет вернётся в моду только в 1880 году.

Стиль ампир

Что касается верхней одежды, то женщины продолжали защищаться от холода с помощью пелерин и мантилий. Всё более популярными становились большие платки, которые покрывали спину и затягивались на плечах. В России же дамы не выходили из дома без турецкого платка.

К середине века мода вновь резко поменялась. Стиль ампир, который проповедовал естественность и простоту, ушёл в прошлое, ему на смену вновь пришли громоздкие платья и нижние юбки.

Женщины опять начали носить тугие корсеты, которые делали талию более тонкой. Кроме того, популярным стал кринолин — металлическое кольцо, которое поддерживало нижние юбки, делая бедра более пышными. В некоторых странах юбки имели длинный подол, который скользил по полу. В дальнейшем на смену кринолину пришёл турнюр — металлический каркас особой формы, который изготавливали из металла или китового уса.

Турнюр — специальное приспособление в виде ватной подушечки или конструкции из ткани с металлическими пластинами для формирования особого силуэта женского платья. Его подкладывали к юбке сзади у талии, отчего линия низа спины становилась