психологические реакции и переживания апостолов – они жестикулируют, у них очень выразительная, яркая мимика. Они демонстрируют самые разные человеческие чувства, это просто палитра человеческих состояний: от растерянности и недоумения до протеста и гнева. И во всей этой человеческой драме, которая разыгрывается перед нами, только Христос спокоен и, предчувствуя Свою судьбу, недвижим. Леонардо изображает Его на фоне неба, которое видно в открытый проем за Его спиной. Его фигура отделена от других групп, и здесь возникает тема одиночества, тема зла и предательства, тема доверия и тема разочарования. Деятельная энергия апостолов, которой они выражают себя, реагируя на слова, противостоит мудрому знанию Христа.

Я хотела бы напомнить «Чудо со статиром» Мазаччо из церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Прошло меньше столетия, но как изменилось мироощущение итальянцев! Если у Мазаччо апостолы – это круг преданных и единых в своем порыве соратников, то здесь все разобщены, и возникает совершенно новая тема, которая станет ведущей для творчества мастеров Высокого Возрождения.

У каждого из великих мастеров Высокого Возрождения свое лицо. Одним из величайших гениев этого времени, несомненно, был художник Рафаэль. С 1508 по 1517 год он работал в Ватикане по приглашению папы Юлия II, расписывая личные апартаменты, так называемые Станцы Папы в Ватиканском дворце. В одной из таких комнат, Станце делла-Сеньятура, что значит «Комната подписи», – возможно, здесь подписывались важные документы, – Рафаэль написал четыре фрески. Самая знаменитая из них – «Афинская школа». На фреске изображены античные мыслители, ученые и философы. В центре композиции находятся Платон и Аристотель. Они расположены на фоне неба под аркой, этот мотив напоминает нам «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, который также на фоне неба, отделив от всех, расположил фигуру Христа. Благодаря тому, что обе фигуры изображены идущими на зрителей, мы сразу их видим и понимаем, что это главные фигуры фрески. Рядом с ними другие знаменитые античные герои, скажем, в левой группе изображен Пифагор в окружении учеников; перед ним, задумавшись, сидит Гераклит; на ступенях расположился Диоген; в правой стороне мы видим окруженного молодыми людьми Архимеда. В этой же группе Рафаэль изобразил и самого себя, и художника Содома, который также работал над ватиканскими фресками. Все эти персонажи, несомненно, герои не только данного произведения, но герои и всей истории человечества, и мастер показывает их таковыми. Удивителен композиционный дар Рафаэля, который он демонстрирует здесь в полной мере. Но прежде всего в этой фреске, конечно, поразителен мотив архитектуры, полукруглых арок, которые сменяют одна другую и повторяются многократно. Гармоническая форма арки создает то ощущение мира, согласия, духовного величия, которое характерно для всех представленных здесь людей.

Замечательный итальянский ученый Франческо де Санктис сказал, что «“Афинская школа” Рафаэля – это произведение дантовского вдохновения, в нем дух века, его синтез и его божественность». Он же назвал эту фреску «поэмой культуры». Это действительно гимн культуре, прежде всего в лице людей античного мира. Главное содержание этой фрески – свобода духа, свобода и гармония прекрасного человека.

Если в ранний период своего развития итальянское Возрождение непосредственно соприкасается с искусством Античности, то на рубеже XV–XVI веков возникает целый ряд новых образов. Мы могли бы провести сравнение между классической Грецией и эллинизмом, когда греческое искусство обогатилось пафосом, патетикой и элементами более сложного понимания героического характера. Для Возрождения, наверное, одним из первых образов нового патетического понимания темы героя в искусстве является знаменитая «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи. К сожалению, фреска великого мастера не сохранилась, до нас дошла только копия, сделанная Рубенсом с картона, подготовленного да Винчи для создания этой фрески. Сегодня она хранится в Лувре. Здесь изображен сам пафос борьбы, но интересно, что Леонардо не определяет своих симпатий между борющимися. Даже не очень понятно, кто победитель. Скорее, здесь мы имеем дело с каким-то массовым озверением людей, которые, отчаянно борясь, нападают друг на друга.

Немного похож на эту фреску барельеф «Битва кентавров», исполненный в 1492 году семнадцатилетним Микеланджело. Прекрасный слепок с этой работы есть в Пушкинском музее, а сам барельеф хранится в Каза-Буонарроти, музее Микеланджело, во Флоренции. Тема взята из античной мифологии. Это та самая битва кентавров с лапифами, которую мы видели на фронтоне храма Зевса в Олимпии. С удивительной энергией передает Микеланджело драматизм борьбы. Замечательны образы двух молодых лапифов, которые выступают героями этой битвы. Но при том, что битва полна драматизма, в ней нет трагического начала, потому что прекрасные юношеские образы преподнесены в позах победных, и они уверенно говорят нам о том, что победа будет достигнута. В отличие от фрески Леонардо, здесь гораздо ощутимее обращение к образу героя – к образу просветленному, героическому. Если говорить о художнике – создателе героических образов в истории мирового искусства, то, конечно, на первом месте будет Микеланджело.

Микеланджело прожил очень большую жизнь, из которой примерно 70 лет он творил. За это время очень многое изменилось в Италии. И путь от возрождения, от веры в человека, который может все, которому подвластно все, как говорил Пико делла Мирандола, к разочарованию в идеалах, точнее, осознанию невозможности их осуществления – весь этот путь Микеланджело прошел. И все это нашло отражение в его творчестве.

Главная его тема – деяния героического человека. В какой бы области он ни работал, он говорил о величии, мужестве и возможностях человека, в его образах всегда есть способность человека к действию и к борьбе. Микеланджело был титаном, великим гением искусства итальянского Возрождения. Он был удивительным и разносторонним человеком и, подобно некоторым своим современникам, не ограничивался чем-то одним, хотя сам считал себя в первую очередь скульптором и часто подписывался – Микеланджело-скульптор, но был замечательным живописцем, архитектором, великим поэтом, человеком многочисленных дарований.

Образом, который сделал Микеланджело знаменитым на всю Италию, несомненно, стала статуя Давида. Она была расположена на площади Синьории во Флоренции. Оригинальная статуя сегодня хранится в Академии изящных искусств Флоренции, а на площади стоит уже копия. И мне очень приятно осознавать, что гипсовый слепок Давида, находящийся в Итальянском дворике Пушкинского музея, давно стал символом нашего музея.

Эта скульптура была исполнена Микеланджело по заказу Флорентийской республики. К этому моменту, а это самое начало XVI века, из Флоренции были изгнаны ее правители Медичи, которые постепенно, на протяжении десятилетий, превратились в настоящих тиранов. Во Флоренции был восстановлен республиканский строй, и образ Давида – известно, что Давид, юноша-пастух, победил великана Голиафа, который грозил уничтожением его народу, – этот образ, созданный Микеланджело, в контексте реальной истории Флоренции прозвучал так сильно, что эту статую назвали «общественным памятником». В обсуждении места его постановки участвовала вся Флоренция: и руководители республики,