Для наложения титров пользуйся программами монтажа. Сделать отдельные карточки с титрами, которые появляются из затемнения, а затем исчезают, технически проще, чем прокручивать титры, как в профессиональных фильмах. Карточки удобны еще и тем, что их можно демонстрировать на экране достаточно долго, чтобы зрители успели прочесть имена на табличках. Впрочем…

Впрочем, кино – это творчество. Почему бы не подойти к титрам изобретательно? Пусть Сила Воображения подскажет новые сногсшибательные идеи. Если, например, важную роль в фильме играет шахматная доска, почему бы не дать титры на ней? Если действие фильма происходит в школе, можно написать их мелом на доске. К тому же между титрами можно вмонтировать киноляпы и смешные моменты. Несомненно, зрители просмотрят такие титры от начала до конца. А что предложишь ты?

Что сказать о киноляпах? Кто же их не любит? Они кажутся случайными, так ведь? Парадоксально, но факт: съемка киноляпов требует куда более тщательного планирования, чем кажется.

Монтажер на площадке отслеживает и помечает смешные моменты и заносит их в сценарий. А что делать, если ничего забавного на съемках не произошло? Или не удается наскрести материала на приличный ролик? Вспомни, как мало киноляпов в голливудских фильмах. А ведь они снимаются неделями и месяцами.

Почему бы вместо случайно заснятых киноляпов не сделать ролик со специально поставленными смешными случаями? Можно снять исполнителей в образе – пусть они дадут короткие интервью, расскажут о себе, появившись из затемнения. Пусть каждый актер споет песню, которая будет звучать в фильме. Придумай что-то особенное, но в стилистике фильма.

Съемка киноляпов требует подготовки. Но, уверяю, ни одна секунда, потраченная на нее, не пропадет даром. Труд окупится с лихвой, когда ты услышишь гомерический хохот участников съемки, увидевших киноляпы на премьере.

Но мы еще не готовы к премьере, ведь мы не закончили монтаж звука и не завершили работу над фильмом.

• Если ты выбираешь путь режиссера монтажа, читай главу 5 – «Работа с визуальными рядом».

Принято считать, что на заключительном этапе работы над фильмом монтируется звук. На самом деле это не совсем так. Монтаж звука действительно делается в последнюю очередь, но планировать его стоит в самом начале работы. Не стоит относиться к звуку как к тому, что добавляется лишь в последний момент.

Наверное, уже чувствуется усталость от фильма. Еще бы, дело не из легких: сочинять историю и править черновики сценария. Потом раз за разом снимать одну и то же сцену в разных ракурсах и сделать много дублей. На стадии монтажа просматривать дубли, чтобы выбрать лучшие. Однако создание звукового сопровождения на последнем этапе работы над фильмом – настоящее волшебство. Да и работа близка к завершению. Потерпи немного!

Мы уже не раз говорили, что во время съемки надо дать режиссеру монтажа возможность выбора, снимая каждый кадр с запасом, записывая звуковой фон помещения по окончании съемок в локации и т. д. Но свобода выбора на стадии монтажа не означает, что можно исправить все огрехи. Увы, это не так.

Конечно, нетрудно перезаписать пару реплик, чтобы заменить невнятный диалог. Но воссоздать фон, положение микрофона и громкость звука, а также синхронизировать новую реплику с изображением трудно. А иначе она будет казаться чужеродной.

И если хватает времени и денег, можно всё начать снова и переснять хоть весь фильм. Но это уже не имеет отношения к монтажу, верно?

Во время съемки группа создавала фрагменты фильма (изображение и звук) именно для того, чтобы на этапе постпродакшна не было нужды делать новые дубли. Что снято, то снято. Считай, что главная задача на этапе окончательного монтажа звука – придать глубину и блеск фильму.

На подготовительном этапе ты тестируешь рабочий процесс от съемки до монтажа. Ты знаешь, сколько звуковых дорожек можно наложить на изображение в процессе звукорежиссуры. Допустим, пять: две для реплик персонажей, две для шумовых эффектов и фона и одну для музыкального сопровождения. Вроде немало, но на самом деле это не так.

Избыток визуальной информации затрудняет восприятие кадра. Со звуком дело обстоит с точностью до наоборот: чем больше дорожек, тем выше его качество. Представь себе сцену в парке без пения птиц, дуновения ветра, лая собак, детского смеха, хруста гравия под ногами прохожих и т. д. Ужасно, правда? Закрой глаза и прислушайся к тому, как звучит комната, в которой ты сейчас находишься. Уверена, ты услышишь много привычных звуков, которые обычно не замечаешь. Человеческий слух избирателен. Попробуй воспроизвести это его свойство: поиграй с уровнями громкости каждой дорожки, чтобы усилить воздействия звука на зрителей в какой-нибудь сцене. Множество дорожек – чем больше, тем лучше – требуется именно для того, чтобы варьировать громкость звучания.

Звуковые дорожки с репликами персонажей и шумовыми эффектами

Чаще всего при монтаже звук накладывается на изображение. Постарайся использовать именно этот простейший способ. Но если какой-то диалог требует доработки (с точки зрения громкости или качества звука), придется записать реплику персонажа на отдельную дорожку и отредактировать.

Реплику из диалога на звуковой дорожке А можно записать на звуковую дорожку Б и отредактировать

Затем отредактированную реплику наложи на некачественную (на дорожке с диалогом). При необходимости продолжительность диалога можно увеличить или сократить.

Наложив отредактированную реплику (на звуковой дорожке B) на некачественную (на дорожке A), можно изменить динамику сцены

Заполнение пустот («зон молчания») на звуковой дорожке соответствующими шумовыми эффектами

Звук можно обрабатывать отдельно от изображения. У тебя есть возможность выбрать лучшую картинку и лучшую запись, причем не обязательно из одного дубля. Кадры-реакции (крупные планы молчащих персонажей) дают свободу выбора. Удали звук из дубля с лучшим изображением и наложи реплику из дубля с лучшим звуком.

После таких манипуляций на звуковой дорожке могут образоваться пустоты – области, где вообще нет звука. Чтобы заполнить «зоны молчания», задействуй отдельную дорожку с шумовыми эффектами (например, фоном помещения).