любви» – опера известного в XVIII веке композитора Джованни Паизиелло. Она шла во многих странах с огромным успехом. На полотне Буальи у клавесина находятся молодая дама и господин, между ними происходит определенная любовная сцена, написанная в духе рококо, – вполне фривольный и свободный сюжет.

Нередко именно в XVIII веке французские художники окрашивали свои картины на тему семейной жизни не только очаровательной пикантностью, но и определенной патетикой. К такого рода картинам принадлежит «Сладострастие» или «Вновь обретенный голубок» Жана Батиста Грёза, принадлежащая Пушкинскому музею. Это назидательно-моралистическое полотно было написано им по заказу князя Николая Борисовича Юсупова уже в самом конце XVIII века. Это портрет молодой девушки, закатившей глаза и прижимающей к груди голубку. Сам Грёз в письме Юсупову писал: «Голубь, которого она так страстно прижимает к своему сердцу, – не что иное, как образ ее возлюбленного, прячущегося за этой эмблемой. Я украсил ее голову венцом из звезд, чтобы указать, что чувства на какое-то мгновение уравнивают нас с богами». Сам Грёз, между прочим, говорил: «Будьте пикантным, если не можете быть правдивым». Эти его слова в полной мере можно отнести к этой картине.

Никола Бернар Леписье. «Портрет семьи Леруа, слушающей чтение Библии», 1766 (холст, масло)

XVIII век продолжает тему семейных портретов. В Пушкинском музее находится пользовавшаяся огромным успехом, в свое время даже выставлявшаяся в Салоне Парижской академии, картина Никола Леписье «Портрет семьи Леруа, слушающей чтение Библии». Это очень добропорядочный сюжет – представлена вся семья, изображены даже колыбель с младенцем и кошка, которые символизируют семейный уют. Семья занята благочестивым делом – все внимают пастору, читающему им Библию. Пастор прервался на мгновение, он обращается к женщине, которая держит на руках маленького ребенка. Опять-таки представлена тема благопристойности и семейных ценностей.

Интересно, что многие портреты того времени, на которых изображаются мать с ребенком, созданы в подражание картинам ренессансных мастеров, и прежде всего Рафаэля. Где-то это происходит, возможно, и невольно, а где-то художник явно ставит себе определенную цель. Такие ссылки на Рафаэля мы видим и в маленьком портрете кисти Маргерит Жерар «Материнство» из собрания Пушкинского музея. Это портретная композиция – мать с маленьким ребенком на руках изображена в привычной семейной обстановке, где-то на дальнем плане – муж, вокруг домашние животные – собачка, кошечка, но за всем этим прослеживаются великие примеры ренессансного искусства.

В XVIII веке создавалось большое число групповых семейных портретов, но подход к сюжету мог быть самым разным. Немецкой художнице Анжелике Кауфман княгиня Екатерина Петровна Барятинская заказала свой официальный портрет, когда жила в Риме. Теперь он хранится в Пушкинском музее и носит название «Портрет княгини Барятинской с семейством». На нем изображены три поколения семьи Барятинских. Сама Екатерина Петровна сидит в кресле. На столе стоит бюст ее отца – видного политического деятеля, генерал-губернатора. В руке она держит медальон с изображением мужа Ивана Сергеевича Барятинского, а возле нее находится вся семья – сын Иван Иванович Барятинский, дочь Анна Ивановна в прелестно написанном белом платье, рядом с ней – муж, граф Николай Александрович Толстой. То, что это портрет официальный и парадный, подчеркивают, конечно, масштаб полотна, на котором фигуры изображены в полный рост, арка и красная драпировка на заднем плане.

Совершенно другой вариант парадного портрета – «Портрет княгини А. П. Голицыной с сыном Петром» кисти Элизабет Виже-Лебрён из собрания Пушкинского музея. Эта художница была очень известна в Европе и популярна в России, у нее было много именитых русских заказчиков. На написанном в Вене портрете изображена молодая прелестная женщина в красном платье и зеленом тюрбане – это Александра Петровна Голицына, на руках у нее ее двухлетний сын. Это уже нельзя назвать официальным портретом, несмотря на то, что княгиня позирует художнице и явно представляет себя зрителю. На этом портрете Александре Петровне всего двадцать лет. Это портрет русской княгини, но сколько чувства, какой поток любви существует между маленьким Петром и его матерью!

Французская художница Виже-Лебрён работала в жанре сентиментализма. Он был особенно характерен уже для 2-й половины XVIII века. Такие философы и писатели, как Вольтер, Руссо, Дидро во Франции, Лессинг, Шиллер и Гёте в Германии, Новиков и Радищев в России, проложили пути к определению нового места человека в обществе. Известно, что писатель и философ Жан Жак Руссо много занимался вопросами педагогики и воспитания. Ему принадлежит целый ряд художественных произведений, где он рассуждает о проблемах детства, о новом понимании контактов между детьми и родителями, о воспитании маленького человека. Главная идея Руссо – естественный человек, его связь с природой, отсутствие подчиненности и зависимости от принятых в обществе норм. Взаимоотношения между матерью и ребенком в произведении Виже-Лебрён полностью соответствуют новым представлениям, характерным для этого времени.

Луиз Элизабет Виже-Лебрён. «Портрет княгини А. П. Голицыной с сыном Петром», 1794 (холст, масло)

Любопытно, что в это же время работал один из известных педагогов, швейцарец Иоганн Генрих Песталоцци. Его весьма демократические взгляды на воспитание оказали влияние на творчество и писателей, и художников, что видно, если сравнить некоторые картины XVII и XVIII столетий. Например, в сцене из семейной жизни на полотне 1655 года голландского художника Габриела Метсю «Семейный завтрак» из коллекции Пушкинского музея на переднем плане перед столом изображен ребенок, который играет с собакой. Для искусства XVII века очень важны нравоучительно-поясняющие и иногда просто символически обозначенные предметы, которые дают нам возможность правильно расшифровать тот сюжет, который изображен на картине. Здесь все наполнено символами: туфли – символ уюта; собака во все времена была символом верности, а кроме того, особенно в Голландии, – и воспитания, то есть для того, чтобы собака была послушной, ее надо правильно воспитывать, поэтому нередко дети изображались именно с этим животным; кошка, которая тоже часто присутствует в картинах, – знак достатка в доме и благополучия. Таким образом незатейливая на первый взгляд сценка давала зрителю не только удовольствие и эстетическое наслаждение мастерством художника и качеством живописи, но внушала и какие-то правильные представления о жизни. А вот художник уже XVIII столетия Жан Батист Грёз в картине «Балованное дитя» из собрания Государственного Эрмитажа изобразил в интерьере кухни мальчика, который, сидя за столом, кормит с ложки собаку. Он поступает неправильно, он избалован, но мать не реагирует на его проступок. Здесь нет никаких символов, художник рассчитывает на то, что зритель сам извлечет определенные уроки. Конечно, здесь присутствует характерное для сентиментализма морализирующее начало, и оно взывает к воспитанию хороших манер, но нет назидательности, которая транслируется зрителю через символику предметов, как это было у голландского художника XVII века. В доме царит беспорядок, что говорит