Шрифт:
Интервал:
Закладка:
При конструктивизме же человек сразу начинает воспроизводить вертикаль, которая заложена в его жизни изначально, как только он встал на ноги.
Принципиально нейрографика – это конструктивизм, потому что мы собираем некие конструкции, нейронные связи, чтобы запустить определенные процессы в своей жизни.
Так что социологическая функция нейрографики заключается в конструктивном подходе к жизни.
Все это важно, ведь конструктивизм строится на работе с плоскостью, с началом координат.
Симметрия – зеркальное расположение элементов относительно оси. Симметрия – это всегда изображение идеала. В природе симметрии в чистом виде не существует – это недостижимая красота.
В нейрографике симметрия означает упорядочивание. Если задачей нашего рисования является порядок, то использовать симметрию в композиции будет уместно.
Симметричное легко воспринимается человеком. Мы испытываем настоящий восторг, видя что-то симметричное. Поэтому на этапе фиксации выделять правильные симметричные фигуры – уместно.
Асимметрия – различное расположение элемента (элементов) относительно оси. Асимметрию используют, когда есть необходимость нарушить статичный порядок, внести изменения, начать движение.
Метрический ряд – это динамика постоянства, система повторения. Метрический ряд упорядочивает, создает стройность композиции. Как и симметрия, в природе такое явление в чистом виде не встречается. Но есть то, что с некоторой погрешностью к метрическому ряду все-таки можно отнести (например, прилив и отлив). В нейрографике, чтобы изменить впечатление, нужно изменить метр, то есть частоту повторяемости фигур. Это имеет эффект, потому что глаз всегда замечает динамику.
Ритмический ряд – это система динамики изменений, которые могут быть выражены в размере, диаметре, длине и других подобных характеристиках Спираль является самым ярким примером ритмических изменений.
В метре – больше постоянства, в ритме – больше жизни (рис. 47).
Рис. 47
Контраст – это резкие изменения. Люди часто желают их, стремятся, потому что контраст создает ощущение воплощения невозможного. На картинке контраст очень впечатляет, говорит о резких изменениях, обращая на себя внимание.
Нюанс – малое различие, постепенный переход. Различия в нюансах дают чувство поддержки и постоянства. Нюансы создают впечатление возможности.
При построении композиции уместно сразу изобразить контрастные по размеру фигуры – их разница будет иметь сильный эффект. А уже в процессе перехода между контрастными фигурами использовать нюансы изменений.
Центром композиции является не геометрический центр, а точка притяжения внимания. Как только делается акцент на какой-либо фигуре, она становится центром композиции.
Акцентом может быть размер, цвет, контраст.
Большой акцент является источником впечатлений. Он мобилизует и придает фигурам жизнь. Поэтому его нужно уметь создавать (рис. 48).
Рис. 48
Все эти знания законов построения композиции и концептуальности в Моделировании очень важны.
Художник-нейрограф отличается от обычного художника тем, что он – изначально концептуалист, обладающий большими знаниями.
Скетчинг – это быстрое рисование, эскиз, «рисунок на ходу», профессиональный навык создавать быстрые изображения (рис. 49). Для чего нужно овладеть скетчингом? Во-первых, для того чтобы быстро распознавать и запечатлевать объект; во-вторых, чтобы прорабатывать рисунок в особой нейрографической технике. Скетчинг также помогает более эффективно организовывать свои мысли.
Рис. 49
Вся психология строится на быстром распознавании и запечатлении. Поэтому можно сказать, что и скетчинг содержит психологические мотивы.
Наша задача состоит в том, чтобы поработать над композицией, над штрихом, над пересечением плоскостей, над формированием фигур, над проявлением объема и оптических иллюзий.
С помощью скетчинга мы делаем свободную копию, показывая самые важные элементы, и за счет скорости стараясь переломить страх перед линией.
Важный момент в графике – красота штриха, умение накладывать его в разных конфигурациях и стилях. Умение накладывать штрих – это умение определять плоскость линией. Изменяя штрих, мы меняем плоскость. Для художника важно найти характер и силу своего индивидуального штриха.
Классический штрих рисуется слева направо, последовательно заполняя пространство сверху вниз. Между штрихами должно быть расстояние. Если поверх одного штриха наложить другой, но под иным углом, то насыщенность цвета будет несколько глубже.
С помощью штриха можно также создавать объем. Он делает картину более реалистичной, создает глубокое впечатление от рисуемой темы (рис. 50).
Рис. 50
Когда все работы похожи – это стиль. У многих художников работы похожи – у Пикассо, у Дали, у Шишкина, у Айвазовского… Попытка делать все время разное – непрофессиональный подход. Художник дает себе волю рисовать, а «язык» выстраивается сам. Через свой стиль (свой почерк) художник видит сам себя. И в нейрографике у вас тоже будет свой стиль, свой почерк, несмотря на то что работы всех нейрографов похожи между собой.
Если рассматривать нейрографику не как метод трансформации, а как стиль в искусстве, то это продолжение традиций русского авангарда.
Нейрографика дает много эффектов: радость, согласие и взаимопонимание, вдохновение, творчество, поток, покой, счастье и многое другое. Это метод, который технологически приводит человека к вдохновению, независимо от того, что является поставленной перед ним задачей или проблемой.
Мы, нейрографы, создаем произведения искусства и творим новую реальность. Покой в мире множится от того, что много тысяч людей, приобщившись к данному методу, просто заняты своим делом вместо того, чтобы сеять невроз и тревогу. Мы находимся в потоке, и коэффициент счастья на планете от нас увеличивается. Это очень приятно, и это правда.
