Джеймс Кокс (активен в 1760–1788), Джеймс Хаджер (активен в 1694–1735) Несессер с часами. Около 1760. Золото, агат, бронза, позолота. Высота — 23,2

Наиболее выдающимися талантами ювелирного дела в эпоху рококо были Джеймс Кокс, изобретатель замысловатых музыкальных механизмов, и часовщик Джеймс Хаджер. Объединив свои усилия, они создали этот чудный несессер, который при нажатии на рычажок издавал приятную мелодию. Предмет принадлежал вдовствующей императрице Марии Федоровне (1847-1928) до того времени, как оказался в музее.

В футляре узнаются формы рокайля в виде криволинейных контуров, подсказанных тяготением к причудливому, капризному орнаменту. Здесь мотивы морской пены и волн являются еще одной характерной чертой этого стиля. Туалетный прибор украшен рельефным золотым декором с агатовыми вставками и картушем, по форме напоминающим раковину. По обеим сторонам циферблата расположены фигуры амуров, повсеместной деталью декоративноприкладного искусства указанного времени.

Неизвестный мастер Запал. XVII-первая половина XIX века. Слоновая кость, янтарь, сталь. 7x22,5x3,4

Эта пороховница, состоящая из двух колб-детонаторов, была существенным аксессуаром огнестрельного оружия и содержала в себе мелкий порошок, необходимый для воспламенения. Изделие создано в эпоху династии Великих Моголов, когда Северная Индия оказалась под властью мусульманского Делийского султана. Декоративно-прикладное искусство этого времени складывалось под влиянием синтеза индо-мусульманских культур. Ювелирное дело достигло высокого уровня, впитав традиции высокоразвитой персидской цивилизации и заимствовав у нее виртуозную технику обработки камней и методы утонченной декоративности.

Данное произведение при сохранении функциональности удивляет лаконичностью художественного решения и роскошью отделки. Изящная резьба по слоновой кости включает звериные композиции, органично сочетающиеся с формой запала. Основной сюжетный мотив сконцентрирован вокруг охоты гепардов на антилоп, но также присутствуют птицы и орнаментальные элементы.

Неизвестный мастер Ваза с изображением сцен из жизни воина Минамото Есицунэ. Около 1880. Слоновая кость, серебряная облицовка, сплав на основе меди и золота. Высота — 53,7

Ваза была выполнена по заказу японского правительства в период кризиса производства предметов из слоновой кости, связанного с возросшей популярностью западной техники литья. Изделие украшено высоким причудливым рельефом и помещено в подставку из бронзы и серебра. Массивное, но сложное по композиции, оно поражает великолепием отделки и высоким уровнем мастерства в комбинации и обработке различных материалов.

На вазе изображена сцена из жизни Минамото Есицунэ (1159–1189), он восседает на коне в окружении своих верных слуг. Все они идут в сторону бушующего моря. Порывы свирепствующего ветра высечены у воинов над головами, а волны обозначены внизу, у основания. Автор запечатлел драматический эпизод из летописи XII века, когда доблестный Есицунэ готовится покинуть страну морским путем, будучи оскорбленным своим братом, Еритомо, добившимся верховенства Японии благодаря его заслугам. Преследуемый правительством, Есицунэ впоследствии покончил жизнь самоубийством.

Приписывается Миясаке Хакурю II (активен в середине XIX века) Тигрица с двумя детенышами. XIX век. Слоновая кость, перламутр. 4,1x3,8

Миниатюрная скульптура Японии представлена статуэтками нэцке, которые обрели большую популярность в эпоху Эдо (1603–1868). В качестве используемых образов нередко выбирались животные, чаще всего — слоны, бегемоты, буйволы, драконы, лошади. Как и представленная фигурка тигрицы, они изготавливались из слоновой кости и украшались перламутром. Искусно вырезанные и полихромно расписанные изделия отличались чрезвычайной реалистичностью отделки. Для придания блеска фактуре их тщательно полировали и натирали льняным маслом.

Несмотря на декоративное изящество, нэцке имели и функциональное значение: в традиционном японском мужском костюме нет карманов, поэтому мелкие предметы обихода носили на поясе на шнуре, противоположный конец которого пропускали через этот брелок-противовес.

Иккосай Огава Сомин (активен в конце XIX века) Фермеры у мельницы Конец XIX века. Дерево, слоновая кость. Высота — 14,7

Декоративно-прикладное искусство Японии поражает европейцев высокой тонкостью исполнения и особым вниманием к деталям. Важными художественными элементами национального стиля являются скрупулезная передача нюансов формы и умышленная асимметрия в декоре. Японцы поддерживают идею синтеза и зачастую комбинируют различные фактуры, красота материала играет главенствующую роль в любом ансамбле.

В представленной композиции мастер объединил техники резьбы по кости и дереву. Перед зрителем небольшая статуэтка окимоно, предназначенная для украшения интерьера. В XIX веке такие вещицы приобрели чрезвычайную популярность и изображали незатейливые бытовые сценки, героев японских сказок и легенд, музыкантов, актеров, крестьян, животных и птиц, а также фантастических существ.

Подобные изделия оказались востребованы в XVII столетии, когда миниатюрные брелки нэцке, прикреплявшиеся к кимоно, вышли из обихода в связи с проникновением в Японию европейского костюма. Тогда мастера стали изготавливать окимоно, выполнявшие функцию оберега и служившие прекрасным дополнением к интерьеру.

Михаил Перхин (1860–1903), Петер Карл Фаберже (1846–1920) Яйцо «Гатчинский дворец» 1901. Золото, эмаль, серебро, золочение, бриллианты, горный хрусталь, жемчуг. 12,7x9,1