Первый и действительно серьезный частный художественный музей современного искусства в Санкт-Петербурге – Эрарта – открылся в 2010 году в административном здании, построенном в 1951 году. Этот музей был организован по лучшим западным образцам (наши образцы по части демонстрации современного искусства, к сожалению, трудно назвать актуальными). В нем хранятся более 2800 произведений современных художников, прежде всего, естественно, представляющих Санкт-Петербург, но также и Россию в целом.

Статистические выкладки, которые с гордостью представляет Эрарта, действительно поражают воображение. Не многие государственные музеи, даже федерального уровня, могут превзойти Эрарту по количеству выставок (более 40 в год) или по количеству посетителей (более 390 тысяч человек в год). Так что это настоящий частный художественный музей, который живет полной жизнью, чему можно только порадоваться.

В 2006 и в 2009 году в Москве были открыты два частных музея русских икон. В обоих случаях это была инициатива меценатов и коллекционеров, предоставивших для экспозиций свои коллекции. Это «Дом иконы и живописи имени С. П. Рябушинского», где выставил свою коллекцию Игорь Возаков, и «Музей русской иконы», созданный по инициативе предпринимателя и мецената Михаила Абрамова.

В 2011 и 2016 году в Москве были открыты Музей русского реалистичного искусства и Музей русского импрессионизма.

К сожалению, частное музейное строительство развивается в нашей стране не слишком активно. Периодически можно встретить информацию об энтузиастах-одиночках, которые собирают очень любопытные коллекции, в том числе и художественные, а хранить их вынуждены в гаражах, сараях или еще каких-то малоподходящих помещениях, не имея никакой возможности представить свои собрания широкой публике. И мы можем только надеяться, что когда-нибудь такое положение дел изменится к лучшему.

Кое-что подлинное, а кое-что является копиями, сделанными для учебных и познавательных целей.

Когда профессор Московского университета, историк искусства Иван Цветаев задумал создать в Москве учебный и публичный музей, уже изначально предполагалось, что это будет музей слепков. Вообще, в то время, в начале XX века, считалось, что главная функция музея – учебная, и что экспозиция художественного музея должна представлять собой иллюстрацию к полному курсу истории искусства. А если уж нет возможности заполнить залы подлинными шедеврами от древнеегипетских до современных, то тогда на помощь придут копии и слепки.

ОЛИМПИЙСКИЙ ЗАЛ ИМЕНИ ГОСУДАРЫНИ ИМПЕРАТРИЦЫ МАРИИ ФЕДОРОВНЫ В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ

Музей изящных искусств при Московском университете, как назывался Пушкинский музей первоначально, был заложен в 1898 году, и этому предшествовала большая подготовительная работа, прежде всего по сбору денег. Это был фактически благотворительный проект, для которого государственная казна выделила всего 200 тысяч рублей, а еще три миллиона составили пожертвования частных лиц, причем две трети этой суммы поступили от владельца знаменитых стекольных заводов в Гусь-Хрустальном Ю. С. Нечаева-Мальцова.

Конкурс архитектурных проектов для здания музея выиграл Р. И. Клейн, и это было то самое величественное здание с мощными колоннами по фасаду, напоминающее античное святилище (что совершенно естественно, поскольку оно было построено в излюбленном в начале века стиле неоклассицизма), которое мы знаем и сейчас. Строительство велось почти четырнадцать лет, так что музей, заложенный в 1898 году, открылся только в 1912-м.

Изначально это действительно был тот самый музей слепков, который задумал И. В. Цветаев. Пресловутые слепки и копии представляли всю историю классического искусства от первобытной эпохи до Возрождения. Надо отдать должное организаторам, слепки заказывались за границей в специализированных мастерских и выглядели (и до сих пор выглядят) весьма впечатляюще. Небольшая коллекция итальянской живописи XIII–XV веков, которую в 1909 году подарил музею М. С. Щекин, и собрание подлинников древнеегипетского искусства, которое было приобретено у В. С. Голенищева, радикально ситуацию не изменили. Это был всего лишь учебный музей.

Кстати, Румянцевскому музею, первому частному общедоступному музею России, вообще сильно не повезло. Это было собрание, основанное на базе коллекций графа Н. П. Румянцева (1754–1826), известного мецената и покровителя исторических и вообще гуманитарных исследований. Музей был открыт в 1831 году, но деньги, оставленные графом на его содержание, закончились к началу 1860-х годов. Чтобы спасти коллекции, музей пришлось перевести из Петербурга в Москву, где он вошел в состав Московского публичного музея. Расположилось собрание в знаменитом Доме Пашкова. До революции музей еще существовал как общедоступный, поддерживаемый советом благотворителей, и даже пополнял свои коллекции, но потом его расформировали. Книжное собрание легло в основу современной Ленинской библиотеки, картины русских мастеров, которые тоже были в коллекции музея, отправили в Третьяковскую галерею, ну а западноевропейское искусство (между прочим, до революции это было единственное выставлявшееся публично собрание западной живописи в Москве) – в Пушкинский музей.

Потом были поступления из Эрмитажа и из Государственного музейного фонда, из национализированных частных собраний, но самое главное случилось, когда в состав Пушкинского музея частично вошла коллекция Музея нового западного искусства, сформированного из знаменитых собраний С. Щукина и И. Морозова.

Так в Пушкинском музее появились вещи мирового уровня: картины Ренуара и Моне, Дега и Сезанна, Гогена и Пикассо, а еще Дерен, Мунк, Матисс, Дени и многие-многие другие.

И постепенно из учебного музея с весьма ограниченной экспозицией Пушкинский музей стал подниматься на уровень ведущих мировых художественных собраний. Пока еще он не входит в число самых знаменитых и значительных художественных музеев мира, но, видимо, уже близок к этому, чему способствует и грандиозная реконструкция, затеянная еще его почти бессменным (на протяжении более чем полувека) директором И. Антоновой.

Музейный комплекс уже занимает большую часть Волхонки, там появились отдельные помещения для хранения фондов, выставочные комплексы в дополнение к уже достаточно давно отреставрированному зданию для показа частных коллекций.