Усядьтесь на волне этого потока и не бойтесь высоты.

В книге Глеба Архангельского есть интересный пример. В нем говорится о том, что японцы планируют время на созерцание. У меня, например, тоже бывает такое, когда я читаю моих любимых классиков: Гоголя, Булгакова, Бродского, а также нашего современника Владимира Сорокина. Ты попадаешь на волну идей и можешь подняться высоко.

Не факт, что все приходящее тебе в голову жизнеспособно сейчас или в принципе, но зафиксировать было бы замечательно, потому что когда-то придет время этой идеи. Вы будете искать нечто подобное, и вдруг вытащите ее из пыльного шкафчика задворок ваших записей, заметок или блокнотов. И это будет ТО САМОЕ.

Самое интересное, что когда вы настроены на эту волну, идеи сами будто начинают притягиваться к вам! Как это происходит? Просто вы начинаете их замечать!

Если идея сама по себе нежизнеспособна или настолько же абсурдна, все равно не следует сбрасывать ее со счетов. Вместо этого ее можно:

… разобрать на детали. Например, вам пришла в голову идея обнаружения неполадок в системе.

Додумать, трансформировать, доконструировать и дать ей новую жизнь.

Из этого вытекает следующее правило.

Но идея нематериальна, зато история – вполне! Однако сначала – замысел. Замысел – это сформулированная идея.

Для начала потренируемся.

Проговорите ее. Облеките вашу пока эфемерную идею в форму. Сценаристы сходят с ума, пытаясь втиснуть весь непомерный смысл в 25 слов. И это чрезвычайно полезное действие.

Почему?

Потому что вам важно понять для самого себя прежде всего, что же происходит с этой мыслью в вашей голове. Обычно это вроде «что-то такое эдакое, что вам жутко понравится! Уж я вам это обещаю!».

У сценаристов на эти 25 слов уходят целые листы бумаги и никогда не возвращающиеся часы жизни. Но это замечательное упражнение, помогающее выжать всю воду из «растекшейся по древу мысли» и оставить только один голый и неприкрытый смысл. У вас это будет проще, вы ведь не собираетесь делать заявки на студии. Вы всего лишь должны понимать, о чем вы будете говорить в своем послании миру.

Пример.

Это так, в качестве фантазии… Но мысль мою вы поняли – не более 25 слов. Чем короче, тем лучше. Важно это потому, что теперь вы точно будете знать, куда вам двигаться, какова ваша тема, кому и как вы будет это преподносить.

Затем в классической структуре сценария главная идея фильма разбивается на 5 предложений, потом из этого рождается синопсис…

Но мы этого делать не будем. Мы ведь готовим сценарий не для полнометражного фильма. Поэтому и формат написания у нас иной.

Идея – это скелет вашей работы. Теперь вам нужно мясо! Наполнение идеи реальными действиями. Мозговой штурм – это все, что приходит вам в голову. Никаких фильтров!

Пишем все, что представляет для вас ценность на данную минуту. Бумага стерпит.

На этом этапе вы можете затратить несколько часов или даже дней.

И лишь потом – …

Вы набросали километр невероятных идей, но что теперь с ними делать? Вот на этом этапе подключаем фильтр. Оставляем только то, что действительно относится к вашей идее, потому что в голову помимо этого приходит обычно необычайное количество всевозможной информации! Вот что значит – настроиться на определенную волну…

В процессе вы наработаете много материала – по теме и нет. И когда «соберете» ваш материал в целый готовый сценарий – обнаружите вот что.

Останется много постороннего материала, он ни в коем случае не лишний – не выбрасывайте его!

Вы можете сохранить его в отдельный файл, и так и назвать его, например «Обрезки», или «Материалы», или «Мои бессмертные идеи».

И когда вам понадобится другая, не менее гениальная идея – вспомните о своем чудо-свайп-файле.

Наведите порядок в голове, на бумаге, на столе… Везде. Выражение «творческий беспорядок» – это, пожалуйста, к пункту «Мозговой штурм». На этом этапе вам не до уборки в квартире… Хотя…

… делая уборку, вы можете в это время раскладывать по полочкам материал в своей голове!..

Может быть, вы удивитесь, но творчество – это структура и порядок! Хаосу здесь не место.

Обратите внимание на то, что у хорошего мастера ключевые инструменты всегда под рукой. В зависимости от сферы деятельности это могут быть телефон (у телемаркетолога, например) каталог с образцами (у торгового агента), напильник (у столяра), фотоаппарат (у фотографа) и т. д. Что всегда должно быть под рукой у вас?

Если мы работаем со словом, у нас должна быть возможность записать. Это блокнот и ручка. Самые гениальные, неожиданные и ключевые идеи приходят внезапно. Они зреют где-то в подкорке и выныривают оттуда, когда мы можем заниматься посторонними делами. Вспомните, сколько дифирамбов сложено на обычной салфетке в ресторане.

Для фиксации идеи подойдет и пачка сигарет, и полиэтиленовый пакетик, и вообще все, на чем можно писать и расшифровать потом написанное. Случается, что при переписывании идеи на черновик работы идея начинает играть новыми красками, обретает продолжение и развитие. Вы додумываете ее, и это очень хорошо работает.

Очень популярен метод надиктовки материала на диктофон, телефон или даже фотоаппарат. Хорош тем, что из смыслового ряда не будет упущена ни одна деталь.

Нет ничего более раздражающего, чем мистификация некоего вдохновения. Чего стоят пожелания молодым авторам: «Желаю тебе, чтобы вдохновение посещало тебя как можно чаще…», «…чтобы ты поймал свое вдохновение…» и т. д. Послушать некоторых, так оно сродни чему-то эфемерному, воздушному и абсолютно неуловимому.

Это мифы. Их много, и они паразитируют в сознании начинающих автров. А если проще – они питаются ленью. Жестко? Да. Зато честно. Помните нашу «рыбную ловлю»?

Итак, мифы о вдохновении.

Миф – 1: Оно приходит по большим или очень большим праздникам. …Да, и чаще всего, когда вас нет дома!