Не торопитесь «кататься»! То «наезжать», то «отъезжать» часто не стоит. (Если этим грешны – мысленно начинайте считать: «1, 2, 3…7… 14…» – сколько секунд продержались?)

На сам деле лучше снять издали, потом выключить камеру и подойти ближе к объекту и снова включить. Кадры выходят более чёткие и без дрожания.

Из стороны в сторону тоже не стоит камерой часто водить: вы же не на качелях. При съёмках панорам следует вести камеру медленно, используя одни руки (при движении корпуса камера начнёт дёргаться).

Правило шестое . Смотрите в оба глаза

Однажды смотрели мы свадебный видеофильм. И вот что увидели:

Роскошные оленьи рога на стене. Жених, счастливый и красивый, идёт к двери (пора за невестой!). Кто-то окликает его, он останавливается прямо тут, под рогами. Оператор даёт крупный план. Что вышло в записи? Рога на голове у жениха. Надо ли говорить, что эта сценка стала самой пикантной на свадебной кассете…И самой обидной для молодых

Когда снимаете – держите оба глаза открытыми (один глаз смотрит в окуляр, другой наблюдает, где вы находитесь и что вокруг происходит).

Когда вы, словно снайпер, глядите прицельно, лишь в объектив (или утыкаетесь в мини-экран, забывая об окружающем), а второй глаз надёжно зажмуриваете, – вы рискуете. В лучшем случае – прошляпить хороший кадр и «потеряться» в пространстве, а в худшем – оступиться, столкнуться, упасть и так далее.

Правило седьмое . Запоминайте последний снятый кадр

Начиная снимать последующий эпизод, вспомните, каков был предыдущий. А заодно и прислушивайтесь, о чём говорят вокруг. Это спасёт от ляпусов.

Представьте такую картинку: лес, поляна, вы на пикнике. Любимый муж к вам тянется: «Дорогая…». Взгляд ваш счастливый… И вдруг! вдруг лицо его превращается в брезгливую маску и он говорит приятелю: «… кажется, она с душком, пора бросить…». Вы возмущены! На самом деле фраза вторая относилась не к вам – к колбасе…Просто снята она после паузы.

Запоминайте, пожалуйста, каким именно кадром вы закончили эпизод предыдущий, тогда и с последующим не ошибётесь.

Правило восьмое. Статику уважайте

Любое движение: (наезды, отъезд, повороты, всякую панораму) заканчивайте и начинайте кадром статичным. Это как бы точка в конце предложения, и в то же время – как знак: сейчас начинается следующее.

Перед тем, как нажать на «запись», на 2–3 секунды замрите с работающей камерой. Или просто наведите её на что-нибудь неподвижное (бокал вина, бант на косичках, облако).

Широкая панорама, когда камера «смотрит» в одну точку (например, кот, уходящий в даль), тоже может быть статикой.

Правило девятое. Сочетайте разные планы

Снятый с одной точки и всегда крупным планом даже Бред Пит надоест. Несколько планов, снятых с разных точек, или хотя бы разной крупности и длительности смотрятся гораздо интереснее.

Планы надо чередовать, потому что именно так, по-разному, мы привыкли смотреть на мир. Сначала окидываем взглядом окрестности, а потом рассматриваем что-то более внимательно, детально (поляна, компания у костра, пёс, выжидающий вкусное..)

Можно делать и наоборот.

Облизывающийся пёс, шашлыки на шампуре, компания, живописно расположившаяся у костра, лесная поляна, солнечный лес…

Общий план и панорама обозначат, где происходит действие, дадут ему нужный настрой. К рупный сосредоточит внимание на деталях. Ведь вы ведёте кинорассказ, а не просто регистрируете голые факты.

Главное – не перебарщивать и не затягивать действие.

Не соединяйте одинаковые планы. (Например, ребёнок сидит – ребёнок стоит. Лучше делать так: ребёнок сидит – перебивка – ребёнок стоит).

Разные планы

В центре кадра – в кадре – герой целиком, справа-слева, вверху и внизу запросто входит что-то ещё кроме него. Это дальний план.

В кадре – герой, но примерно по талию. Это средний план.

В кадре – опять герой, точнее, его голова. Это крупный план.

В кадре – глаза (или только перо из шляпы) – сверхкрупный план. (У любителей без тренировки не получается).

Правило десятое. Используйте «перебивки» и «вставки»

Фильм строится так, чтобы зритель не был всё время в напряжении, чтоб мог отдохнуть, подготовиться к восприятию очередной порции картинок и информации. Такую «передышку» создают «перебивки».

Перебивки – это неподвижные и малоподвижные предметы (цветы, солнце, плакат, мобильный телефон, фотография, птичка, следы на песке или текст на заборе…). Перебивкой может также служить широкая панорама, когда камера «смотрит» в даль, в одну точку (лес, плывущие облака, улетающий шарик).

«Перебивки» помогают сделать плавным переход от одной сценки к другой, чтобы разноплановые кадры красиво сочетались. Без них фильм выходит слишком «сухой» регистрацией факта.

В качестве перебивок также удобно использовать спецэффекты, которые заложены в функции камеры. А ещё можно делать (то есть снимать) вставки, используя их как перебивки. Вставки – это маленькие картинки-зарисовки. ( Идёт человек и ворона идёт; если добавить музыку в ритм шагов – будет совсем забавно).

В общем, снимайте приятные мелочи, они делают фильм доверительней и теплее. Они создают нужное настроение.

Но! Старайтесь снимать такие, которые с темой вашего фильма перекликаются. (Например, голуби, воркующие на крыше и брызги шампанского– это к свадьбе; погремушка, зелёной листочек, коляска – рассказ о младенце; очки на столе, журнал, в вазе цветы, ручка в напряженной руке – экзамен).

Если вы будете фильм монтировать, снимите заранее множество перебивок, чтобы вставлять их потом там, где потребуется.

Правило одиннадцатое. Снимайте корректно

Не забывайте о том, в руках у вас видео камера, а не бурбулятор. Она беспристрастна, и фиксирует не только достоинства, но и недостатки. Причём – с беззастенчивой жесткостью. И вдобавок (при неверно выбранном ракурсе) людей преувеличивает, то есть полнит.

И чтобы человек получился не хуже, чем в жизни (и даже лучше), надо правильно выбрать точку съёмки.

Если снять сверху, в кадре фигура окажется укороченной. И полный получится толстым, а низкий – совсем коротышкой.

Если «объект» ваш стоит на горке, а оператор внизу – выйдет монументально (что, в общем, неплохо). Но высокий и худощавый окажется длинным и тощим.

Полные лица при свете фронтальном (в лоб) будет выглядеть ещё круглее, чем есть; их лучше снимать при боковом освещении.

Худые лицо – наоборот: при свете диагональном обозначатся резче морщины, дефекты.

Зазеваетесь – и «ага»: сами своих не узнаете.

Осторожнее с крупным планом! Только малыши выглядят всегда очаровательно.