музыки, при этом очень тонко декорированной — этот танец лучше слушать в оркестровом варианте.

Что еще послушать из популярных национальных танцев в композиторской обработке:

Танец № 2 из цикла «Симфонические танцы» (ор.64) Эдварда Грига — популярная и очень привлекательная оркестровая пьеса в норвежском национальном духе.

Вариант исполнения: Эстонский национальный симфонический оркестр, дирижер Пааво Ярви (Paavo Järvi).

«Шесть румынских танцев» Белы Бартока — маленький цикл, составленный из обработок подлинных народных мелодий, записанных в Трансильвании.

Вариант исполнения: Камерный оркестр Европейского союза (European Community Chamber Orchestra), дирижер Эйвинд Адланд (Eivind Aadland).

Два знаменитых турецких марша: Моцарт и Бетховен

Трудно сказать, чем турецкая экзотика так пленила сознание европейцев XVIII века, но факт остается фактом: в классической музыке она оставила яркий след. У любого из композиторов этого времени — Глюка, Сальери, Моцарта, Гайдна и Бетховена — есть что-нибудь в турецком стиле.

Все началось с военной музыки. Турки первые придумали усилить ею свой боевой дух, и под янычарские песни и марши к концу XVII века завоевали пол Европы. Но дело было не только в войне. С Турцией воевали, но и торговали, и оттуда в Европу пришла мода на кофе, пряности и турецкие ковры. В XVIII веке Европе интерес к турецкой экзотике приобрел масштабы настоящей туркомании. Самые смелые модницы сняли корсеты, стали носить свободные наряды и подпоясываться турецкими вышитыми кушаками. В моду вошел сложный тюрбан из дорогих тканей. Количество кофеен в европейских городах увеличивалось с каждым годом.

Эту тему сразу же подхватила музыка: стали популярны оперы и балеты на турецкие сюжеты, в светских оркестрах появились турецкие инструменты (большой барабан, тарелки и треугольник, имитирующий звук турецкого жезла с колокольчиками). Янычарский колорит — то есть подражание маршу с барабанным ритмом и пронзительной мелодией турецкой зурны (в европейских оркестрах ее роль играла флейта пикколо), придавал модную пикантность любой музыке, включая фортепианную. Из этой моды вышли два самых популярных «турецких марша» в классической музыке.

«Турецкий марш» Вольфганга Амадея Моцарта

https://youtu.be/lX_HPRL5_pg

Этот марш — самая известная мелодия Моцарта, его главный шлягер.

ВАЖНО ЗНАТЬ:

«Турецкий марш» (или «Турецкое рондо») — это последняя (третья) часть Сонаты для фортепиано ля мажор, № 11 (К.331). Оба этих названия не имеют к авторской воле никакого отношения. В автографе Моцарта третья часть обозначена единственной ремаркой «Alla Turca».

По поводу времени написания Сонаты есть разные версии, но известно точно, что издана впервые она была в 1784 году.

В Сонате ля мажор не стоит искать каких-то смысловых глубин или откровений гения. Это остроумное декоративное изделие большого мастера с филигранной отделкой и явным расчетом на успех у публики. Три его части представляют собой интернациональный набор разных по настроению и жанру миниатюр: сначала мелодичная итальянская сицилиана с вариациями, потом французский менуэт, а в конце — гвоздь программы: бравурный турецкий марш.

Собственно, понятие «марш» относится только к одной теме, которая идет не с самого начала, а несколько позже, и время от времени повторяется, чередуясь с новыми эпизодами. Так строится классическая форма «рондо», именно поэтому за третьей частью закрепилось название «Турецкое рондо».

Моцарт метко изображает здесь и шумные удары янычарского барабана с тарелками и колокольчиками на каждый шаг «правой», и визгливые мотивы зурны, и общую торжественность парадного шествия.

Эта музыка была очень популярна уже при жизни Моцарта, но звучала она тогда иначе. На фортепиано того времени (оно называлось «пианофорте») под клавиатурой находился набор педалей, на которые надо было нажимать коленом. Одна из них была сделана с учетом турецкой моды и называлась «янычарской педалью». Она соединялась с колокольчиками и колотушкой наподобие барабана. Каждый аккорд в повторяющейся маршевой теме «Турецкого рондо» сопровождался нажатием на эту педаль. Раздавался характерный «янычарский» звук и сходство с турецкой музыкой было полным.

Людвиг ван Бетховен. «Турецкий марш» из музыки к драме «Афинские развалины»

https://youtu.be/p2k6VVFrQaU

У Бетховена тоже есть очень известный «Турецкий марш», но не фортепианный, а оркестровый.

В венгерском Пеште в 1812 году с большой помпой открывался немецкий императорский театр. Для этого события драматург Август фон Коцебу написал два торжественных сценических представления. Музыку для них заказали Бетховену — самому известному в то время композитору.

Одна из этих двух пьес называлась «Афинские развалины». Речь в ней шла о рухнувшем величии Афин, захваченных турками. Бетховен написал к этому спектаклю увертюру и восемь оркестровых и хоровых номеров, среди которых четвертым номером шел «Турецкий марш».

Бетховен был настоящим специалистом по маршам. Он писал военные марши для духового оркестра, торжественные марши на случай и сочинял вариации на маршевые темы. Коронная бетховенская тема — величественные траурные марши, главный из которых звучит в Героической симфонии. В этой коллекции «Турецкий марш» выделяется своей миниатюрностью (он звучит меньше, чем две минуты) и ярким экзотическим характером.

Знаменитая мелодия этого марша была сочинена Бетховеном двумя годами раньше: в 1809 году он издал Шесть фортепианных вариаций (ор.76) на тему с явным турецким колоритом, хотя никаких указаний на это в нотах нет. В марше для «Афинских развалин» он максимально подчеркнул его национальный характер и, естественно, включил в оркестр весь «янычарский» набор инструментов: большой барабан, тарелки, треугольник и флейту пикколо.

Уже после смерти Бетховена этот популярный марш получил вторую жизнь в виде фортепианных транскрипций и парафраз. Его переложение сделал Антон Рубинштейн, а Ференц Лист сочинил две блестящие виртуозные фантазии на «Марш» и другие темы из «Афинских развалин» — для фортепиано с оркестром и отдельно для фортепиано. Появились облегченные переложения для любителей, варианты для разных инструментальных составов, и бетховенский «Турецкий марш» постепенно если не догнал по популярности моцартовский, то, по крайней мере, составил ему достойную пару.

ЧТО ЕЩЕ «ТУРЕЦКОГО» ПОСЛУШАТЬ У МОЦАРТА И БЕТХОВЕНА:

Увертюра к опере «Похищение из сераля» Моцарта — оркестровое вступление к истории о приключениях двух девушек (испанки и англичанки), попавших в гарем турецкого паши. Полная огня и энергии музыка с типичным набором оглушительных «турецких» звучаний в оркестре (большой барабан, тарелки, треугольник).

Вариант исполнения: Камерный оркестр Европы (Chamber Orchestra of Europe), дирижер Янник Незе-Сеген (Yannick Nezet-Seguin).