На французской эмблеме расположены щит-пельта в форме полумесяца, украшенный буквами «RF» (République Française), а также оливковая ветвь – символ мира, и дубовая ветвь – символ мудрости. Также на эмблеме присутствует фасций – символ власти древнеримских правителей, пучок прутьев с воткнутым в него боевым топориком. В данном случае он олицетворяет правосудие.

Схожая ситуация и с государственной символикой Алжира. Там в качестве герба-эмблемы используется печать, в центре которой изображены Атласские горы и заводские строения, напоминающие об источниках благосостояния государства – нефти и газе. Также там можно рассмотреть символические изображения различных сельскохозяйственных культур. Всю композицию освещает восходящее солнце – символ новой эры и добрых надежд, рядом с которым – «рука Фатимы»: символическое изображение руки дочери пророка Мухаммеда, дающее защиту (рис. 2.15).

Рис. 2.15. Эмблема Алжира

Впрочем, вернемся в Средневековье.

Между первым и вторым крестовыми походами в Европе формируется основа геральдической системы. В число популярных фигур, изображаемых сначала на личных эмблемах, а позднее – на гербах, входят львы, орлы, медведи, грифоны. Едва ли не каждый герб содержит в себе изображение креста, который приобретает самые разные цвета и формы. Конечно же, обладатели гербов стремились так или иначе представить свои военные заслуги: изображенная на щите башня могла символизировать захваченный вражеский замок, частокол – взятое и разрушенное укрепление, мост – преодоленную водную преграду или собственно захват моста во время наступления.

Используются и стилизованные изображения растений. Например, одним из древнейших символов, использовавшихся еще в Античности и перекочевавших в Средневековье, была роза. Ее считали олицетворением красоты и верности, глубины помыслов. С распространением христианской традиции роза – самый прекрасный, по мнению людей, цветок – стала восприниматься как символ Богоматери. Неспроста одним из главных украшений средневекового готического собора становится витражное окно в виде стилизованной розы (рис. 2.16). Правда, были и некоторые тонкости: белая роза воспринималась как олицетворение чистоты, целомудрия и света, алая же – в первую очередь означала земную красоту, страсть и радость. Правда, обладатели гербов, изображая эти цветы на щите, могли обогатить их дополнительными значениями – многое зависело и от того, в каких сочетаниях предстают те или иные элементы.

Рис. 2.16. Витражная «готическая роза» собора Нотр-Дам в Париже

Цветок лилии у большинства из нас безоговорочно связывается с французскими королями и их ближайшими соратниками. И в самом деле, именно в эпоху Средневековья этот символ прочно занял место на геральдических щитах французских монархов. Тем не менее история «геральдической лилии», или «fleur de lys/lis», значительно длиннее.

Еще на Древнем Востоке, в Ассирии, Палестине и многих других землях, лилия почиталась как символ непорочности и чистоты, а с распространением христианства ее стали воспринимать как олицетворение бессмертного духа, как один из атрибутов Девы Марии. Существует предание о том, что вождь франков Хлодвиг I (ок. 466–511), после того как принял христианство, получил от ангелов золотую лилию в знак особого небесного благоволения. Но когда лилия превратилась в «официальный» символ французских королей? Однозначного ответа на этот вопрос не существует. Обычно появление лилии как устоявшегося популярного символа связывают с правлением Людовика VII (ок. 1120–1180). Но печати и щиты с изображением лилии появлялись и ранее (рис. 2.17). Даже на изображениях X столетия, представляющих интерьеры королевских апартаментов, можно рассмотреть в украшениях трона и декоре стенных панелей нечто напоминающее лилейные соцветия. К концу XII века золотые лилии в синем поле уже становятся привычным символом французской правящей династии.

Рис. 2.17. Французская геральдическая лилия

А что же «рядовые» рыцари?

Параллельно с возникновением личных гербов у них появляются и личные гербовые знамена. Чем знатнее человек, чем выше его ранг – тем больше были размеры его гербового знамени. Самые большие – королевские и императорские. Это полотнище уже не только служило ориентиром для воинов или обозначало местопребывание владельца, оно начинало ассоциироваться с определенной территорией, с земельными владениями хозяина герба и знамени.

Гербы начинают появляться не только на щитах и знаменах – их изображения наносят на личные печати, детали вооружения, доспехи, конские попоны.

Распространенной была практика, когда в виде особой милости или за особые заслуги король (или просто «высший по рангу» феодал) позволял разместить какую-либо деталь своего герба на гербе или знамени своего вассала. Так, золотую лилию можно было увидеть не только на королевских знаменах Франции, но и на гербах и штандартах особо приближенных к королю дворян (вспомните уже известный вам щит Боэмунда VI, усеянный лилиями).

Развитию гербов, гербовых знамен, разнообразной рыцарской символики и собственно геральдики способствовала традиция проведения турниров (рис. 2.18). Первые упоминания о подобном действе и первое описание его правил относятся ко второй половине XI столетия, и, видимо, родиной турниров является Франция. Расцвет культуры турниров пришелся на XIV–XV века. Основной сутью турнира была демонстрация рыцарской доблести и героизма. Также, видимо, они оказывали значительное «воспитательное воздействие» на молодых воинов. Поводом для проведения турнира могла стать одержанная королем победа, заключение военного союза или династического брака; также турнир был тем самым «зрелищем», которое, как мы знаем, еще в эпоху Древнего мира было способом привлечь к себе внимание и порадовать подданных.

Рис. 2.18. Рыцарский турнир. Изображение из «Манесского кодекса». Ок. 1300

Отправляясь на турнир, рыцарь и его свита должны были выглядеть как можно более празднично. Поверх доспехов надевались тканевые накидки с гербами, на боевых коней накидывали тяжелые, расшитые попоны – конечно же, их тоже украшали гербы хозяина. В «гербовые» цвета окрашивались плащи, бурлеты и наметы – все это создавало яркую, запоминающуюся картину (рис. 2.19).