Взрослый помогает ребенку увидеть законченный образ в его творческом продукте. Даже если ребенок действовал, не преследуя цели создать определенный (или любой) образ в своей работе, взрослый должен ему этот образ помочь увидеть, предложить, обозначить. Тем самым повышается ценность детских действий в глазах самого ребенка и его сверстников, у манипуляций с изоматериалами появляется полноценный результат, рождается законченность арт-процесса.

Готовый творческий продукт можно рассматривать, держа в руках, расположив на мольберте, оставив на столе, повесив на стену. Ребенку бывает легче расширить свое вербальное осознавание, приняв эмоциональное содержание результата творчества. Не обязательно придумывать ассоциацию-образ на весь рисунок, если сложно что-то подобрать, можно выделить лишь какую-то «выдающуюся», важную часть. Например, интересное смешение красок, разводы, особый элемент, закрашенность всего листа или, наоборот, совсем маленький завиток, который говорит о лаконичности автора. Если образ в рисунке не виден объективно, его необходимо придумать. Диалог психолога и детей может быть примерно таким:

• Рома, на что же это похоже? (Если ребенок испытывает затруднения, продолжите.) Ребята, а у вас какие есть идеи, что напоминает Ромин рисунок? По-моему, это похоже на (утро в лесу, дракона, бабочку, танцующих людей и т. д.).

• Ребята, посмотрите, как тщательно Артур закрасил весь лист зеленой гуашью, не пропустил ни одного места. Это очень старательная работа.

• Маша, обрати внимание, какие необычные потеки образовались в том месте, в котором ты сильнее прогладила лист. А что ты видишь? Мне это напоминает капли дождя.

Конечно, взрослый предлагает свои версии в том случае, если их нет у самого автора. Если же ребенок самостоятельно придумывает название своей работе, психолог эмоционально соглашается, поощряя на дальнейшие творческие действия: «Это действительно так! Я тоже вижу здесь двух жирафов!»

Внимания психолога заслуживает каждая работа ребенка! Существует важное правило: необходимо очень бережно обращаться с продуктами детского творчества, ни в коем случае не выбрасывать, не мять, не смывать, не заталкивать в шкаф на глазах у автора. Безусловно, мы сохраняем детские работы для отслеживания динамики коррекционного процесса, однако случаи бывают разные. Детских работ может быть очень (очень!) много, что-то может быть нарисовано между делом или для пробы и пр. Когда вы будете точно знать, что ребенок ушел, что он не наткнется случайно на мусорное ведро с останками его «шедевра», можете приступать к уборке. Что бы ни изобразил малыш, его творению надо уделять внимание, выказывать уважение.

Есть несколько путей, по которым может пойти жизнь детской работы после того, как она создана.

Первый вариант – ребенку предлагается найти в помещении место для только что выполненного рисунка. Какое бы место ребенок ни выбрал, психолог должен постараться расположить, укрепить, разместить детскую работу именно там. Иногда это место находится под самым потолком, и приходится сооружать пирамиду из столов и стульев, дабы дотянуться до нужной точки. В самых редких случаях ребенок выходит за пределы арт-помещения, укрепляет рисунок на стенах или дверях коридора, холла. Это может быть при явной демонстративности или компенсаторном желании расширить сферу своей творческой активности (особенно если до арт-курса у ребенка образ Я создавался под влиянием критики взрослых, неуспехов в учебе, ощущения собственной неловкости, отсутствия каких-либо способностей. Желание расширить сферу творческой активности в этом случае является положительным знаком происходящих в ребенке изменений, появления новообразований). С позиции признания работа ребенка должна оставаться на выбранном месте до окончания курса занятий либо снята в любой момент самим ребенком или, по его просьбе, психологом.

Второй вариант – можно попросить ребенка оставить свою работу для выставки, которая находится вне арт-помещения, например, в коридоре рядом, где родители и дети находятся до и после занятий. Этот способ используется для повышения ценности детской работы в глазах ее автора и других детей. Что такое «выставка», детям понятно – это место, где для всеобщего обозрения собраны какие-нибудь предметы, в нашем случае детские работы. Для выставки отбирают самые удачные творения, и это детям тоже известно. Знание, что его работа обладает некой исключительностью, является для ребенка одним из строительных кирпичиков положительного самовосприятия. Однако описанный прием надо использовать аккуратно. Есть опасность неоправданно выделить какого-то ребенка из числа других, создать особое отношение к нему, противопоставить группе, пусть даже и на одном занятии. Каждый ребенок достоин получить необходимое конкретно ему внимание психолога, но без ущерба другим детям!

Третий вариант. Дети часто хотят забрать рисунки домой. Как правило, такое желание появляется у одних и тех же дети, из занятия в занятие. Ребенок роднится со своей работой, она действительно является частью его самого, как выражение внутреннего состояния, доказательство собственного бытия в мире, подтверждения его успешности. Это очень ценные переживания. Конечно, ребенок может унести свою работу. Вместе с рисунком он забирает с собой свои чувства, ощущения и новую информацию о себе. Тем самым облегчается перенос личностных и поведенческих новообразований, которые мы формируем у ребенка на занятиях, в реальную жизнь.

Иногда бывает, что ребенок не может забрать работу сразу, например, она долго сохнет, или по какой-то внешней причине. Дети высказывают намерение унести ее через неделю (такова периодичность занятий), но факт заключается в том, что если рисунок не забран домой сразу, то скорее всего он так и останется в арт-комнате. Появляется рисунок более ценный для ребенка «здесь и сейчас», родившийся на текущей арт-сессии. И хотя про предыдущую работу ребенок помнит, она редко уносится домой.

Четвертый вариант развития событий. В течение одной арт-сессии разворачивается и завершается полный цикл создания творческого продукта:

• появление желания действовать в определенной изобразительной технике;

• действия, направленные на получение удовольствия от творческого процесса, а также на создание изображения;

• встреча с готовым творческим продуктом, поиск ассоциаций, его называние;

• любование творческим продуктом.

Каждый этап цикла имеет эмоциональный отклик, ребенок в полной мере насыщается арт-процедурой, что позволяет ему не быть в зависимости от созданного продукта. Когда работа не вызывает эмоционального напряжения, ребенок может свободно оставить ее на столе, полу, то есть там, где закончилась арт-терапевтическая сессия. Все рисунки собираются, при необходимости просушиваются, обязательно подписываются (имя автора, дата создания, название, техника) и помещаются в определенное место для хранения.